VANTA - Zenith V - NO RESERVE
14
dagar
15
timmar
43
minuter
32
sekunder
Aktuellt bud
€ 60
Utan reservationspris
 | 60 € | |
|---|---|---|
 | 55 € | |
| 1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141873 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTAs Zenith V - NO RESERVE är en original, hand-signerad abstrakt expressionistisk målning från Österrike, 140 × 100 cm, från 2020 samt senare, blandteknik på duk, såld direkt av konstnären och utan ram skickas.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Zenith
Zenith är en målningsserie som utforskar ljusets högsta punkt – ögonblicket då en färg når sin fulla intensitet, hålls kvar högst upp i sin egen båge innan den börjar mjukna. Varje verk kretsar kring ett strålande fält av pigment som svävar vid sin topp, en färgkropp fångad i den stilla punkten där ljuset är som mest fullkomligt.
_verket_ hämtar inspiration från James Turrells undersökningar av perceptuellt rum, Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins saturerade förtrollningar, Olafur Einarssons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta photograms mjuka gradienter – konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra platser.
Varje verk är helt och hållet målat i akryl på canvas, med hjälp av en egenhändigt byggd målningsanordning av min egen design – en uppsättning löst inspirerad av gammal silkscreenteknik. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former – cirklar, ovaler, rektanglar – som används för att placera de första färgmättade fälten direkt på duken. Därefter återgår verket till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena över många mekaniska passeringar tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet och duken under börjar skimma igenom. Ett tungt skyddslack finishar varje verk med en glansig, reflekterande yta som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan.
Zenith är en serie om toppen – den tysta stunden i ljusets båge när en färg bär sin fulla tyngd i stillhet innan den börjar mjukna mot det som kommer härnäst.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell paketering, rullat i tube). Det kan enkelt spännas upp igen av en proffs eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade kostnaden för frakt när målningarna skickas uppspända.
Måtten som anges är måtten för målningen när den är uppspänd och monterad i en ram (Det faktiska måttet på duken är större för att möjliggöra uppm ont i en ram 2-4 cm tjock).
Disclaimer:
Procesfoton som ingår i annonsen visar studier och verk i arbete, samt närbilder som visar konstruktionen av duken.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättZenith
Zenith är en målningsserie som utforskar ljusets högsta punkt – ögonblicket då en färg når sin fulla intensitet, hålls kvar högst upp i sin egen båge innan den börjar mjukna. Varje verk kretsar kring ett strålande fält av pigment som svävar vid sin topp, en färgkropp fångad i den stilla punkten där ljuset är som mest fullkomligt.
_verket_ hämtar inspiration från James Turrells undersökningar av perceptuellt rum, Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins saturerade förtrollningar, Olafur Einarssons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta photograms mjuka gradienter – konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra platser.
Varje verk är helt och hållet målat i akryl på canvas, med hjälp av en egenhändigt byggd målningsanordning av min egen design – en uppsättning löst inspirerad av gammal silkscreenteknik. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former – cirklar, ovaler, rektanglar – som används för att placera de första färgmättade fälten direkt på duken. Därefter återgår verket till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena över många mekaniska passeringar tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet och duken under börjar skimma igenom. Ett tungt skyddslack finishar varje verk med en glansig, reflekterande yta som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan.
Zenith är en serie om toppen – den tysta stunden i ljusets båge när en färg bär sin fulla tyngd i stillhet innan den börjar mjukna mot det som kommer härnäst.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell paketering, rullat i tube). Det kan enkelt spännas upp igen av en proffs eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade kostnaden för frakt när målningarna skickas uppspända.
Måtten som anges är måtten för målningen när den är uppspänd och monterad i en ram (Det faktiska måttet på duken är större för att möjliggöra uppm ont i en ram 2-4 cm tjock).
Disclaimer:
Procesfoton som ingår i annonsen visar studier och verk i arbete, samt närbilder som visar konstruktionen av duken.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Zenith V - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
