VANTA - Zenith VI - NO RESERVE
07
dagar
22
timmar
47
minuter
20
sekunder
Aktuellt bud
€ 77
Utan reservationspris
 | 77 € | |
|---|---|---|
 | 73 € | |
| 70 € | |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141835 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA presenterar Zenith VI - NO RESERVE, en originell målning i blandteknik inom abstrakt expressionism på canvas,handsignerad, 140 cm x 100 cm, tillkommen under perioden 2020+ och såld direkt av konstnären i Österrike.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Zenith
Zenith är en målningar-serie som utforskar ljusets högsta punkt — ögonblicket då en färg når sin fulla intensitet, håller sig kvar högst i sin egen båge innan den börjar mjukna. Varje verk centrerar sig kring ett strålande pigmentfält som svävar vid sin topp, en färgkropp fångad i stillastunden där ljuset är som mest fullständigt.
Verken hämtar inspiration från James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade immersionsmiljöer, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans’ abstrakta fotogram som skymmer ytan — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikten som linje och form gör på andra sätt.
Varje verk är helt tillverkat i akrylfärg på duk, med ett egenbyggt måleriverktyg av min egen design — en uppställning löst inspirerad av gamla screentrycksmaskiner. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovala former, rektanglar — som används för att placera de första färgmättade fälten direkt på duken. Därefter återvänder verket till samma DIY-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena genom många maskinmässiga pass tills pigmentet tunnas ut till närmare transparens och duken under börjar lysa igenom. En tung skyddslack avslutar varje verk med en glansig, reflekterande yta som förstärker känslan av att titta inåt snarare än på ytan.
Zenith är en serie om toppen — det lugna ögonblicket längst upp i ljusets båge, när en färg bär sin fulla tyngd i stillhet innan den mjuknar till nästa skede.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullas i rör). Det kan enkelt omspännas av en professionell eller av dig själv; detta är också billigare än den annars ökade kostnaden för frakt när målningar skickas med ramning.
Måtten som anges är för målningen när den är uppspänd och monterad i en ram (De faktiska dukmåtten är större för att tillåta uppsättning i en ram som är 2–4 cm tjock).
Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under arbete, samt närbilder av hur strukturen på duken ser ut."
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättZenith
Zenith är en målningar-serie som utforskar ljusets högsta punkt — ögonblicket då en färg når sin fulla intensitet, håller sig kvar högst i sin egen båge innan den börjar mjukna. Varje verk centrerar sig kring ett strålande pigmentfält som svävar vid sin topp, en färgkropp fångad i stillastunden där ljuset är som mest fullständigt.
Verken hämtar inspiration från James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade immersionsmiljöer, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans’ abstrakta fotogram som skymmer ytan — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikten som linje och form gör på andra sätt.
Varje verk är helt tillverkat i akrylfärg på duk, med ett egenbyggt måleriverktyg av min egen design — en uppställning löst inspirerad av gamla screentrycksmaskiner. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovala former, rektanglar — som används för att placera de första färgmättade fälten direkt på duken. Därefter återvänder verket till samma DIY-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena genom många maskinmässiga pass tills pigmentet tunnas ut till närmare transparens och duken under börjar lysa igenom. En tung skyddslack avslutar varje verk med en glansig, reflekterande yta som förstärker känslan av att titta inåt snarare än på ytan.
Zenith är en serie om toppen — det lugna ögonblicket längst upp i ljusets båge, när en färg bär sin fulla tyngd i stillhet innan den mjuknar till nästa skede.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullas i rör). Det kan enkelt omspännas av en professionell eller av dig själv; detta är också billigare än den annars ökade kostnaden för frakt när målningar skickas med ramning.
Måtten som anges är för målningen när den är uppspänd och monterad i en ram (De faktiska dukmåtten är större för att tillåta uppsättning i en ram som är 2–4 cm tjock).
Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under arbete, samt närbilder av hur strukturen på duken ser ut."
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Zenith VI - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
