VANTA - Veil X - NO RESERVE
14
dagar
10
timmar
51
minuter
13
sekunder
Aktuellt bud
€ 5
Utan reservationspris
 | 5 € | |
|---|---|---|
 | 3 € | |
| 1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141873 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA, Veil X - NO RESERVE, original målning från 2020+ i blandteknik på bomull, 140 x 100 cm, handsignerad, abstrakt expressionism med porträtttema, från Österrike, såld direkt av konstnären, levereras utan ram och skickas rullad.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Veil
Veil är en målningserie som undersöker tröskeln där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjuknar nästan till obestämbarhet, dragen löses upp till ett tyst färgfält, medan håret, axlarna och klädet behåller tillräcklig form för att antyda närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om bäraren betraktades genom andedräkt på glas, eller hållits i det ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters utfrysta foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans lugna, spektrala figurer, Marlene Dumas’s atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans hazed/intima stil, och Vilhelm Hammershøis interiörer som är diffust fotograferande mjuka. Något av Bill Violas långsamma, lysande videoporträtt finns även i bakgrunden — ett gemensamt intresse för människans närvaro fångad på synlighetens kant.
Veil utökar en förbunden sysselsättning som finns genom min tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålning är föremålet; här vänds den mjuka ljusstyrkan mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden bearbetas digitalt, färgområdet reduceras successivt tills endast ett fåtal nyanser finns kvar — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren har strippats ner till ett litet vokabulär av plana färgfält. Denna reducerade bild blir arbetskabeln. Den projiceras på canvasen, fälten noga kontureras, och varje område fylls sedan för hand med akryl på bomull — mycket tunna retarderade vätskor tillsätts för att försena torkprocessen, skiktade omgångar som bygger tonerna gradvis. När de plana fälten är på plats bearbetas ytan igen: borstas, mjukas upp och bluras genom många tålmodiga, nästan genomskinliga lager, med ytterligare omgångar som läggs ned av sprutformad luft när övergångarna behöver bli verkligen viktlösa.
Blur-effekten tillämpas inte som en effekt utan målas fram i processen, varje mjuk kant som resultat av långsam omarbetning, av att dra former nästan helt in i fokus och sedan ur fokus. Ett skyddande lack avslutar varje verk, fördjupar ytan och låter figuren glida lite längre in i den.
Veil är en serie om mjukheten i närvaro — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara ana att den är där.
Frakt:
Ljuset levereras utan ram (professionell emballering, rullad i ett rör). det kan enkelt återsträckas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas spända.
Måttangivelserna som anges är de för målningen när den är spänd och monterad på en ram (de faktiska måtten på canvasen är större för att få plats att monteras på en 2–4 cm tjock ram).
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder som visar upp byggnaden av canvasen.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättVeil
Veil är en målningserie som undersöker tröskeln där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjuknar nästan till obestämbarhet, dragen löses upp till ett tyst färgfält, medan håret, axlarna och klädet behåller tillräcklig form för att antyda närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om bäraren betraktades genom andedräkt på glas, eller hållits i det ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters utfrysta foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans lugna, spektrala figurer, Marlene Dumas’s atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans hazed/intima stil, och Vilhelm Hammershøis interiörer som är diffust fotograferande mjuka. Något av Bill Violas långsamma, lysande videoporträtt finns även i bakgrunden — ett gemensamt intresse för människans närvaro fångad på synlighetens kant.
Veil utökar en förbunden sysselsättning som finns genom min tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålning är föremålet; här vänds den mjuka ljusstyrkan mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden bearbetas digitalt, färgområdet reduceras successivt tills endast ett fåtal nyanser finns kvar — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren har strippats ner till ett litet vokabulär av plana färgfält. Denna reducerade bild blir arbetskabeln. Den projiceras på canvasen, fälten noga kontureras, och varje område fylls sedan för hand med akryl på bomull — mycket tunna retarderade vätskor tillsätts för att försena torkprocessen, skiktade omgångar som bygger tonerna gradvis. När de plana fälten är på plats bearbetas ytan igen: borstas, mjukas upp och bluras genom många tålmodiga, nästan genomskinliga lager, med ytterligare omgångar som läggs ned av sprutformad luft när övergångarna behöver bli verkligen viktlösa.
Blur-effekten tillämpas inte som en effekt utan målas fram i processen, varje mjuk kant som resultat av långsam omarbetning, av att dra former nästan helt in i fokus och sedan ur fokus. Ett skyddande lack avslutar varje verk, fördjupar ytan och låter figuren glida lite längre in i den.
Veil är en serie om mjukheten i närvaro — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara ana att den är där.
Frakt:
Ljuset levereras utan ram (professionell emballering, rullad i ett rör). det kan enkelt återsträckas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas spända.
Måttangivelserna som anges är de för målningen när den är spänd och monterad på en ram (de faktiska måtten på canvasen är större för att få plats att monteras på en 2–4 cm tjock ram).
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder som visar upp byggnaden av canvasen.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Veil X - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
