VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare är en måleriserie som utforskar det plötsliga ljusets blomstring — det korta, strålande ögonblicket då en färg tycks svälla utåt från sitt centrum och tillfälligt överta ytan. Varje verk kretsar kring en strålande kärna som verkar expandera in i rummet runt omkring, en blixt av värme fångad i rörelse, tyst hålld på ett canvastäcke. Målerierna uppför sig mindre som statiska bilder än som ögonblick av upplysning — en intim, handgjord motsvarighet till de uppslukande ljusstarka miljöer som utforskas inom samtida konst och inredningsdesign.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt rum, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade fördjupningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden av serien — en ättelinje av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig, tillsammans med en bredare modern designten som vilar på Bauhaus färglära och skandinavisk minimalism.

Varje målarduk arbetas med akrylfärg på duk i 140 × 100 cm, lagd i tunna, livliga fält. En bred borste dras över ytan i en enda, upprepad rörelse tills pigmentet tunnas ut till nästan transparent, vilket låter canvasens vitt lysa igenom. Under viss belysning läses måleriet inte längre som färg utan verkar vara upplyst inifrån, och får en nästan lysande, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen. En tung skyddande lack färdigställer varje verk med en glansig, reflekterande hinna som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivmässig finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett design- framåtblickande utrymme eller en gallerimiljö.

Flare är en serie om ankomsten — färg som svävar utåt från sin källa, ljus fångat i sin blomstrings topp, den tysta dramatiken i en nyans som når sin egen ljusstyrkas kant.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i en rör). Det kan enkelt spännas om av en professionell eller på egen hand, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar levereras spänt.

Måtten som uppges är måtten för målningen spänt och monterat på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram 2–4 cm tjock).

Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten i progress, samt närbilder som visar upp konstruktionen av duken.

VANTA
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikant motiv än av en rastlös, nästan obsessiv drift att experimentera över medier. Målning, blandteknik, skulpturala försök och materiella tester rör sig alla genom studion parallellt — varje ny serie som ett svar på en specifik fråga om hur långt en idé kan skjutas innan den blir något helt annat.

Baserad i Wien har VANTA visat på stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna art fair, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar verket att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion står sida vid sida med figurativa anatomioljemålningar, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — kroppar av arbeten som vid första anblick verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar en gemensam tråd: jakten på en mycket specifik bild som hålls i sinnet och sökandet efter den exakta materialprocessen som får den att komma till världen.

I stället för att fastna i en igenkännbar stil behandlar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. Ett arbetsområde kan utforska tröskeln där pigment löser sig upp i ren ljushed — ett annat kan bygga täta fält av horisontell färg genom handklippta schabloner och lager av akryl; ett tredje kan vända sig mot människokroppen i olja, eller upplösas i de lösa, oförutsägbara gesterna av bläck. Det som binder dem samman är själva processen — disciplinen att jaga en idé från fantasi till yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver.

I centrum av praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat objekt komma den thing som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ett nytt försök till ett svar.