VANTA - Core XIV - NO RESERVE
05
dagar
07
timmar
45
minuter
46
sekunder
Aktuellt bud
€ 1
Utan reservationspris
 | 1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141835 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA, Core XIV - NO RESERVE, en original blandteknik abstrakt expressionistisk akryl målning på lærred, 140 x 100 cm, handundertecknad, från Österrike, period 2020+, levererad utan ram och rullad, i utmärkt skick.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Notice: Försening av frakt på grund av helgdag för denna sats. Beräknad leverans 11-13 augusti!!!
Core
Core är en måleriserie som utforskar det täta centrum av ljus — det koncentrerade hjärtat av en ljusform, där färg samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk fokuserar på en djup, mättad kärna som verkar hålla sin egen vikt mot duken, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpps ut i ljuset som omger den.
Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos kromatiska fält, Yves Kleins mättade immersioner, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram i mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär tyngden som linje och form har någon annanstans. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk ligger också tyst i bakgrunden — en släktlinje av skapare som varit intresserade av ljus som ett material i sig självt, tillsammans med en bredare modern designtänkande rotat i Bauhauss färgteori och skandinavisk minimalism.
Varje verk är tillverkat helt i akrylfärg på canvas, med en egen designad målerimekanism byggd av mig själv — en installation löst inspirerad av gammal silkscreen-utrustning, även om inget screenglid eller tryckprocess används. Den initiala kompositionen läggs ner genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovala former, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår arbetet till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontalt över ytan, blandar och förfinar målade områden genom många mekaniska passager. Resultatet byggs upp långsamt, pass för pass, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas ner till nästan genomskinligt, vilket tillåter duken underför att lysa genom. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna läsa som färg helt och hållet och verkar vara upplysta inifrån, och tar en nästan ljus eller lampa-liknande kvalitet som skiftar under dagen.
Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med en glansig, reflekterande yta som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivlik finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller en gallerimiljö.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell paketering, rullad i tub). Det kan enkelt spännas upp igen av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar uppspända.
Måtten som anges är måtten på målningen när den är uppspänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att möjliggöra montering på en ram som är 2-4 cm tjock.)
Disclaimer:
Processfoton ingår i annonsen och visar studier och pågående arbeten, samt närbilder som visar upp byggstrukturen på duken.
#mostwanted_art
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättNotice: Försening av frakt på grund av helgdag för denna sats. Beräknad leverans 11-13 augusti!!!
Core
Core är en måleriserie som utforskar det täta centrum av ljus — det koncentrerade hjärtat av en ljusform, där färg samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk fokuserar på en djup, mättad kärna som verkar hålla sin egen vikt mot duken, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpps ut i ljuset som omger den.
Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos kromatiska fält, Yves Kleins mättade immersioner, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram i mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär tyngden som linje och form har någon annanstans. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk ligger också tyst i bakgrunden — en släktlinje av skapare som varit intresserade av ljus som ett material i sig självt, tillsammans med en bredare modern designtänkande rotat i Bauhauss färgteori och skandinavisk minimalism.
Varje verk är tillverkat helt i akrylfärg på canvas, med en egen designad målerimekanism byggd av mig själv — en installation löst inspirerad av gammal silkscreen-utrustning, även om inget screenglid eller tryckprocess används. Den initiala kompositionen läggs ner genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovala former, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår arbetet till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontalt över ytan, blandar och förfinar målade områden genom många mekaniska passager. Resultatet byggs upp långsamt, pass för pass, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas ner till nästan genomskinligt, vilket tillåter duken underför att lysa genom. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna läsa som färg helt och hållet och verkar vara upplysta inifrån, och tar en nästan ljus eller lampa-liknande kvalitet som skiftar under dagen.
Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med en glansig, reflekterande yta som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivlik finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller en gallerimiljö.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell paketering, rullad i tub). Det kan enkelt spännas upp igen av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar uppspända.
Måtten som anges är måtten på målningen när den är uppspänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att möjliggöra montering på en ram som är 2-4 cm tjock.)
Disclaimer:
Processfoton ingår i annonsen och visar studier och pågående arbeten, samt närbilder som visar upp byggstrukturen på duken.
#mostwanted_art
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Core XIV - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
