Giulio Santoleri - Luglio 26





35 € | ||
|---|---|---|
28 € | ||
23 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142120 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Originalt blandtekniksmålning på bräda (30 × 40 cm) av Giulio Santoleri, titulerad Luglio 26, skapad 2026, landskap i minimalistisk stil, handtecknad med initialer nedtill och signatur på baksidan, ram utan, skickas inom EU med äkthetsintyg.
Beskrivning från säljaren
VARNING! För närvarande levererar vi inte till Tyskland, Österrike, Frankrike eller Schweiz. Beslutet beror på lokala förpackningsnormer (EPR), vars höga följsamhetskostnader och beskattning för närvarande gör det omöjligt för oss att garantera servicen i dessa länder.
Vi levererar endast inom EU.
Endast unik och original.
Teknik blandad på tavla: emalj, akryl, oljepasteller, sprayfärg på tavla 30x40 cm.
Vernish/fixativ transparent glänsande yta.
Initialer på nederkant och signatur på baksidan.
Då ska äkthetsförklaring bifogas.
Utan ram.
Det kommer att förpackas noggrant och skickas med spårningsnummer.
På tavlans baksida finns ett hål som kan användas för att hänga den i väggen enkelt med en spik. Tavlans sidor (1,5 cm) är målade svarta, för att skapa en visuell effekt som efterliknar ramen, vilket ger djup och ett elegant kontrastförhållande mellan verket och dess omgivning, som om det vore inkapslat i ett självständigt utrymme. Självklart kan tavlan även ramas in fritt enligt era önskemål.
Landskapet, för Santoleri, är inte enbart en naturalistisk vy utan en mental och känslomässig struktur, en ”inre geografi” som speglar sinnestillstånd, tystnader och syntetiska visioner av verkligheten. Hans måleri kännetecknas av ett väsentligt och kontemplativt förhållningssätt: formerna är reducerade till det väsentliga, konturerna tydliga, färgfälten sparsmakade, i en ständig spänning mellan formell stränghet och lyrisk djup. Hans verk framkallar upplysta, nästan drömlika atmosfärer där ljuset har en symbolisk funktion snarare än beskrivande, och varje element – en kulle, ett träd, ett hus – blir arketyp. Hans stil, i balans mellan visuellt minimalistisk och emotionell intensitet, påminner om vissa utfall av abstrakt landskapsmåleri och italiensk målarkonst från 1900-talet, samtidigt som den behåller en helt personlig röst.
År 2022 valdes han ut till det prestigefyllda Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, ett erkännande som bekräftar värdet av hans forskning i den italienska samtida konstens landskap.
Hans verk finns i privata samlingar och i gallerier och utställningsrymder i Italien och utomlands, bland Europa, USA och Asien, som ett bevis på universellheten i hans visuella språk.
VARNING! För närvarande levererar vi inte till Tyskland, Österrike, Frankrike eller Schweiz. Beslutet beror på lokala förpackningsnormer (EPR), vars höga följsamhetskostnader och beskattning för närvarande gör det omöjligt för oss att garantera servicen i dessa länder.
Vi levererar endast inom EU.
Endast unik och original.
Teknik blandad på tavla: emalj, akryl, oljepasteller, sprayfärg på tavla 30x40 cm.
Vernish/fixativ transparent glänsande yta.
Initialer på nederkant och signatur på baksidan.
Då ska äkthetsförklaring bifogas.
Utan ram.
Det kommer att förpackas noggrant och skickas med spårningsnummer.
På tavlans baksida finns ett hål som kan användas för att hänga den i väggen enkelt med en spik. Tavlans sidor (1,5 cm) är målade svarta, för att skapa en visuell effekt som efterliknar ramen, vilket ger djup och ett elegant kontrastförhållande mellan verket och dess omgivning, som om det vore inkapslat i ett självständigt utrymme. Självklart kan tavlan även ramas in fritt enligt era önskemål.
Landskapet, för Santoleri, är inte enbart en naturalistisk vy utan en mental och känslomässig struktur, en ”inre geografi” som speglar sinnestillstånd, tystnader och syntetiska visioner av verkligheten. Hans måleri kännetecknas av ett väsentligt och kontemplativt förhållningssätt: formerna är reducerade till det väsentliga, konturerna tydliga, färgfälten sparsmakade, i en ständig spänning mellan formell stränghet och lyrisk djup. Hans verk framkallar upplysta, nästan drömlika atmosfärer där ljuset har en symbolisk funktion snarare än beskrivande, och varje element – en kulle, ett träd, ett hus – blir arketyp. Hans stil, i balans mellan visuellt minimalistisk och emotionell intensitet, påminner om vissa utfall av abstrakt landskapsmåleri och italiensk målarkonst från 1900-talet, samtidigt som den behåller en helt personlig röst.
År 2022 valdes han ut till det prestigefyllda Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, ett erkännande som bekräftar värdet av hans forskning i den italienska samtida konstens landskap.
Hans verk finns i privata samlingar och i gallerier och utställningsrymder i Italien och utomlands, bland Europa, USA och Asien, som ett bevis på universellheten i hans visuella språk.

