Daphne HRC - Lady Sakura






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
65 € | ||
|---|---|---|
55 € | ||
50 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142358 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Daphne HRC presenterar Lady Sakura, ett originalt enfärgad verk i formatet 30 × 40 cm på 100% bomullsläromål med digitaltryck och blandteknik, handsignerat och levereras med certifikat på äkthet, tillverkat i Italien 2026 i Pop Art-porträttstil.
Beskrivning från säljaren
Lady Sakura
Artiste: Daphne HRC
Titel: Lady Sakura
År: 2026
Teknik: Blandteknik. Grafiskt tecknande överförd till väggduk, insatser och retuschering med akrylmålning
Underlag: 100% bomullslärfilm (tyg) med 320 g/m² monterad på träram, färdig att hängas. Färgräns ej inkluderad.
Dimensioner: 30 x 40
Upplaga: Det rör sig om ett unikt stycke – i enskild upplaga – som garanterar köparens exklusivitet
Villkor: Utmärkt
Certifikat: Som följer med, autentiskt signerat för hand av konstnären.
Signering: Verk handsignerat på baksidan
Frakt: via kurir. Verket kommer att emballeras ordentligt med bubbelplast och annat emballagematerial samt kartong.
Beskrivning av verket
Lady Sakura föds ur en direkt jämförelse med renässansens porträtttradition och särskilt ikonografin Dammen med hermelinen av Leonardo da Vinci. Verket återknyter till den:s struktur och idén om en kvinnofigur avbildad med ett djur i famnen, men betydelser, språk och kulturella referenser omtolkas radikalt.
I centrum av kompositionen återfinns en dam med renässansens elegans, kännetecknad av drag hämtade från japansk inspiration. Föreningen mellan den europeiska hovets värld och orientaliska ansiktsskepnaden skapar en figur som medvetet står utanför tid och konventionella geografiska koordinater. Ansiktet blir därmed ett mötesrum mellan olika kulturer, medan klädseln och posehållningen behåller den högtidliga och ikoniska karaktären hos det historiska porträttet.
Det element som mest bryter mot Leonardos modellen är djuret. Hermelinen ersätts av en basset hound, vars närvaro radikalt ändrar tonfallet i bilden. Symboliken kring det aristokratiska djuret ersätts av en mer intim och samtida symbolik, den domesticerade djurets betydelse och det affektiva förhållandet mellan människa och husdjur. Resultatet är en visuellt kortslutande effekt som förenar den renässansmässiga dyrkan med dagens ironiska och vardagliga dimension.
Teknik och språk
Arbetet startar från en grafisk teckning – där flera digitala resurser förenas och olika konstnärliga tekniker utforskas (Photoshop, Procreate, AI-resurser) – som överförs till väggduk och därefter behandlas med manuella ingrepp i akrylmålning. Närvaron av den grafiska signaturen och den målningsmässiga substansen gör processen tydlig och kopplar samman två olika uttrycksmoduler: den projektionära precisionen i teckningen och den gesturala friheten i målningsarbetet.
Proceduren bidrar till att placera verket i en samtida dimension där bilden inte bara reprodueras utan filtreras, modifieras och tolkas genom lagen av språklig stratifikation.
Tolkning
Verket utgör en reflektion över återanvändning av bilder ur konsthistoriens arkiv och möjligheten att omvandla en ikon från det förflutna genom element som tillhör dagens känsllighet.
Referensen till Dammen med hermelinen är således inte en enkel citat, utan blir utgångspunkten för en lek med kontamineringar: Renässansen och japansk kultur, historiskt porträtt och samtida grafisk teknik, högtidlighet och ironi, symboliskt djur och husdjur.
Damen blir därmed en arketypisk figur, svävande mellan epoker och kulturer, medan basset hound introducerar en oväntad komponent som kan nyansera solenniteten i bilden och samtidigt göra den mer mänsklig och närmare betraktaren.
Konstnären
Daphned HRC:s konstnärliga bana börjar med en utbildning vid det konstnärliga gymnasiet och fortsätter vid Perugias konstakademi där hon utvecklar en kontinuerligt evolutionerande personlig forskning som gjort det möjligt att etablera sig i det lokala konstkreditsystemet med publikens och kritikens bifall. Hennes forskning föds ur mötet mellan digital design, yta och materia: varje komposition idéas och ritad personligen och därefter omvandlas till ett fysiskt konstverk genom manuella och materiella ingrepp. Bilden utgör inte slutmålet, utan början på en process där materia, ljus och yta bidrar till att göra varje verk unikt.
Varje verk är signerad och dokumenterad av konstnären och åtföljs av ett äkthetsintyg.
Instagram: Daphnehrc_art
Lady Sakura
Artiste: Daphne HRC
Titel: Lady Sakura
År: 2026
Teknik: Blandteknik. Grafiskt tecknande överförd till väggduk, insatser och retuschering med akrylmålning
Underlag: 100% bomullslärfilm (tyg) med 320 g/m² monterad på träram, färdig att hängas. Färgräns ej inkluderad.
Dimensioner: 30 x 40
Upplaga: Det rör sig om ett unikt stycke – i enskild upplaga – som garanterar köparens exklusivitet
Villkor: Utmärkt
Certifikat: Som följer med, autentiskt signerat för hand av konstnären.
Signering: Verk handsignerat på baksidan
Frakt: via kurir. Verket kommer att emballeras ordentligt med bubbelplast och annat emballagematerial samt kartong.
Beskrivning av verket
Lady Sakura föds ur en direkt jämförelse med renässansens porträtttradition och särskilt ikonografin Dammen med hermelinen av Leonardo da Vinci. Verket återknyter till den:s struktur och idén om en kvinnofigur avbildad med ett djur i famnen, men betydelser, språk och kulturella referenser omtolkas radikalt.
I centrum av kompositionen återfinns en dam med renässansens elegans, kännetecknad av drag hämtade från japansk inspiration. Föreningen mellan den europeiska hovets värld och orientaliska ansiktsskepnaden skapar en figur som medvetet står utanför tid och konventionella geografiska koordinater. Ansiktet blir därmed ett mötesrum mellan olika kulturer, medan klädseln och posehållningen behåller den högtidliga och ikoniska karaktären hos det historiska porträttet.
Det element som mest bryter mot Leonardos modellen är djuret. Hermelinen ersätts av en basset hound, vars närvaro radikalt ändrar tonfallet i bilden. Symboliken kring det aristokratiska djuret ersätts av en mer intim och samtida symbolik, den domesticerade djurets betydelse och det affektiva förhållandet mellan människa och husdjur. Resultatet är en visuellt kortslutande effekt som förenar den renässansmässiga dyrkan med dagens ironiska och vardagliga dimension.
Teknik och språk
Arbetet startar från en grafisk teckning – där flera digitala resurser förenas och olika konstnärliga tekniker utforskas (Photoshop, Procreate, AI-resurser) – som överförs till väggduk och därefter behandlas med manuella ingrepp i akrylmålning. Närvaron av den grafiska signaturen och den målningsmässiga substansen gör processen tydlig och kopplar samman två olika uttrycksmoduler: den projektionära precisionen i teckningen och den gesturala friheten i målningsarbetet.
Proceduren bidrar till att placera verket i en samtida dimension där bilden inte bara reprodueras utan filtreras, modifieras och tolkas genom lagen av språklig stratifikation.
Tolkning
Verket utgör en reflektion över återanvändning av bilder ur konsthistoriens arkiv och möjligheten att omvandla en ikon från det förflutna genom element som tillhör dagens känsllighet.
Referensen till Dammen med hermelinen är således inte en enkel citat, utan blir utgångspunkten för en lek med kontamineringar: Renässansen och japansk kultur, historiskt porträtt och samtida grafisk teknik, högtidlighet och ironi, symboliskt djur och husdjur.
Damen blir därmed en arketypisk figur, svävande mellan epoker och kulturer, medan basset hound introducerar en oväntad komponent som kan nyansera solenniteten i bilden och samtidigt göra den mer mänsklig och närmare betraktaren.
Konstnären
Daphned HRC:s konstnärliga bana börjar med en utbildning vid det konstnärliga gymnasiet och fortsätter vid Perugias konstakademi där hon utvecklar en kontinuerligt evolutionerande personlig forskning som gjort det möjligt att etablera sig i det lokala konstkreditsystemet med publikens och kritikens bifall. Hennes forskning föds ur mötet mellan digital design, yta och materia: varje komposition idéas och ritad personligen och därefter omvandlas till ett fysiskt konstverk genom manuella och materiella ingrepp. Bilden utgör inte slutmålet, utan början på en process där materia, ljus och yta bidrar till att göra varje verk unikt.
Varje verk är signerad och dokumenterad av konstnären och åtföljs av ett äkthetsintyg.
Instagram: Daphnehrc_art
