Agathe Toman - OCEAN #01 - 5/30

Detta verk ingår i konstnärens serie "COLLECTION PARTAGÉE".

Konstfotografi taget i Hossegor (Frankrike), sommaren 2026, tryckt på glänsande Fine Art-papper. Bilden är avsiktligt arbetad med en tydlig kornighet som fullständigt bidrar till dess plastiska uttryck. Storlek 35x49 cm + 2 cm marginal.

Verket är numrerat och handsignerat, både på framsidan och baksidan. Det följer med ett äkthetssertifikat signerat av konstnären. Fotografin skickas varsamt rullad i ett skyddsrör (ram ingår ej).

Konstnärens biografi
Född 1989 är Agathe Toman en fransk bildkonstnär av fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst. Hennes arbete når ut genom måleri, teckning, fotografi, poesi och skulptur.
Efter studier vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist hos haute couture-hus i Paris, väljer hon att helt ägna sig åt sin konstnärliga praktik.
Bosatt i Landes är hennes verk idag representerade i många privata samlingar i Frankrike och internationellt. Värderad av Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk ställts ut vid flera auktioner och hon har bland annat visats på Art Paris.
Hennes konstnärliga forskning utforskar kopplingarna mellan minne, perception, kroppen och de inre landskapen. Genom en i princip abstrakt praxis utvecklar hon ett känsligt språk där ljus, materia och gest blir vektorer för en känslomässig och kontemplativ upplevelse.
Oavsett om det rör måleri, teckning eller fotografi söker Agathe Toman inte så mycket avbilda verkligheten som avslöja det som förblir osynligt: psykiska tillstånd, spår av minnet och omedvetnas rörelser.
Parallellt med sin konstnärliga praktik studerar hon under flera år psykoanalys och transaktionsanalys i Paris. Denna forskning när sig djupt i hennes verk, där plastisk skapelse och utforskande av psyket flätas samman.
Hennes arbete har bland annat presenterats i flera publikationer om samtidskonst, däribland Forbes, L’Œil och ELLE.
Konstnärlig vision
"Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyke och kropp. Jag ifrågasätter hur våra erfarenheter sätter avtryck i materia, i minne och i landskapet.
Mina verk är abstraktioner där ljuset dialogerar med mörkret, där det synliga låter det osynliga träda fram. De söker inte berätta en historia utan att framkalla en inre upplevelse.
Jag ser varje skapelse som en materialisering av ett psykiskt tillstånd. De blir projiceringsutrymmen där betraktaren deltar fullt ut i verket och ger det en ny existens genom sin egen känslighet.
Det som intresserar mig är inte vad verket föreställer, utan vad det väcker. Verket får liv i mötet."