Shepard Fairey (OBEY) (1970) - Marilyn Monroe / hand signed COA

Experiment

- perfekt skick
- 18 x 24 tum
- screentryck på 80# Cream Speckletone-papper
- signerat av Shepard Fairey
- nummererad upplaga

About
Marilyn Monroe har fascinerat mig sedan jag var barn. Jag var förmodligen tio år när jag frågade min pappa “varför är Marilyn Monroe så berömd?” Han svarade något i stil med “ja, hon var en symbol för amerikansk skönhet och hopp. Hon brände starkt men dog tragiskt ung.” Jag blev nyfiken och såg Marilyns filmer när de visades på kabeln. När jag såg henne på skärmen blev jag förtrollad av hennes lockelse, hennes humor och hennes sårbarhet. Jag kanske inte hade kunnat uttrycka det som ung, men Marilyn hade räckvidd och nyans som var magnetisk och jag lutade mig in. Senare i gymnasiet blev jag intresserad av popkonst och en av genrens mest kända bildserier är Andy Warhols Marilyn-porträtt. Warhols Marilyns är utmärkta i sin användning av färg och uppnår effektivt hans mål att reducera henne till en högkontrast ikonisk, men opersonlig representation. Dock är ikonisk glamour bara en dimension av Marilyn. När jag fick möjligheten att göra konst om Marilyn baserat på foton av Milton H. Greene från 1956, när hon stod i höjden av sin kraft, blev jag gripen av intimiteten och sårbarheten i bilderna. För mig kallade dessa bilder på ett mycket mer ömtåligt tillvägagångssätt jämfört med Warhols för att förmedla mer nyans och mänsklighet. Även om Marilyn visade mod och övertygelse i kampen för medborgerliga rättigheter, jämlikhet och mot McCarthyismen är hennes mentala hälsa svårfångad. Jag kände att det var viktigt att skildra hennes riskfyllda dans mellan ögonskeden och strävandet och att dra sig undan strålkastarljuset. Jag hoppas att dessa bilder, “Marilyn Sunrise” och “Marilyn Sunset” inspirerar till ett empatiskt synsätt på Marilyns komplexa mänsklighet och påminner oss om att vi alla balanserar mellan styrka och skörhet.

-Shepard