baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

"Grön bukett på arbetsbänk", XL, 95x98cm, akryl på duk, 2020
Signerad på baksidan. Såld utan ram, skickad ihoprullad.

"Detta parti innehåller visualiseringar gjorda med AI. Se de ursprungliga fotografierna för att kontrollera verkets verkliga skick."

Bio konstnär/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) är visuell konstnär som lever och arbetar i Madrid och Paris.
Han har ställt ut vid olika konst- och kulturinstitutioner, inklusive Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galería La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galería FL.
Hans traditionella medium är måleri, men han arbetar också med skulptur och utvecklar projekt med stark litterär, social och antropologisk komponent.
I sina senaste publikationer och utställningar, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" och "Exit", har han upprepat experimenterat med ett samarbetande kreativt arbete med andra bildkonstnärer och litterära författare.
Som en anti-akademisk och eklektisk konstnär gillar han att synkronisera måleriska stilar, pendlande mellan neo-figurativt berättande, grafiskt måleri och expressionistisk abstraction.
Grundare av det delade ateljémiljön 'Latolier' i Madrids Usera-distrikt, leder han en dynamisk gemenskap av spanska och internationella visuella konstnärer.

(En) Trópicos, 2020/2021

från mitt fönster kan jag inte se horisonten. Solen går ner och jag vet inte det. Månen darrar på glaset framför mig. Dagarna upprepar sig. För några månader sedan levde vi i ett atypiskt ögonblick. Det randiga, organiserade, sysselsatta tiden flyr. Vår plats krymper. Tidsbristen tidigare överväldigade oss, nu förundras vi av överflödet.

Det vardagliga landskapet är begränsat till geometrin i våra fönster. Där var ljuset inne, men på kort tid försvann dess spår och skuggor. Att leva i ett dilaterat rum-tid krävde en övning i lugn och omvärdering. Ljuden från gatan behöll ett stort utrymme för tystnad. En introspektiv gest, en ny horisont, där vi kom närmare vår fantasi. Förvirringen av förändring, ett ohörbart rop frågade oss: 'vad nu? Promenera i små utrymmen för att lite i taget skåda nya scenarier.

Baptiste använder detta dystopiska panorama för att skapa ännu ett gryning, en ny daggry. Konstruktionen av dessa målningar kommer ur ett behov av att förnya landskapet, från en längtan efter glömd natur. Att gå till dess återträff, att återbebo det. Att se färgerna i prismat av vatten som genomsyras av solen. Det är där, som i den ideala Leon Battista Alberti, i De Pictura (1436), öppnas Baptistes fönster mot en värld otillgänglig då. Nya perspektiv som pekar mot en resa, en sökande.

Baptiste fann stimulansen för denna symbios med naturen i historien om antropologen Claude Lévi-Strauss.

År 1935 gav Lévi-Strauss sig ut på jakt efter en äkta, ren Brasilien, försedd med en 'vild' energi, en särskild natur. I ‘Tristes Trópico’, driven av frihetskänsla, går han ombord på ett fartyg för en 19 dagar lång resa. Han beskriver med noggrann skönhet solnedgången, Brasiliens kuster, det rastlösa i sin reskamrat: surrealisten André Breton. Han går in i Guanabarabukten i Rio de Janeiro, men blir inte förvånad. I musiken ‘Estrangeiro’ återkallas episoden av Caetano Veloso.

Tillbaka i Sao Paulo, där han blivit inbjuden att undervisa vid universitetet (USP), förvånas Lévi-Strauss av stadens dynamik. Med sin vertikala tillväxt som, med tanke på storleken på hans land, inte längre hade något tecken på en ursprungsbefolkning.

Lévi-Strauss, i sällskap av sin fru Dinah Dreyfus och den modernistiska poeten Mário de Andrade, gick djupt in i landet med en etnografisk undersökning av de inhemska samhällena. Antropologen, som berättade vad han såg med tillgivenhet och precision, hade förväntningar inför resan som delvis uppfylldes. Han framställer en viss ängslan i ett fragment av berättelsen som, med spår av profetia, säger: 'om några hundra år från nu, på samma plats, kommer en annan resenär lika desesperat som jag sörja över försvinnandet av vad jag kunde ha sett och inte såg'.

Att använda resenären som den som ritar en imaginär linje i tiden, en stig, en rörelse. Det som korsas och korsas av möten.

Resan bekostas också med kroppen. Det finns kroppar som kastar sig i havet utan att veta om de återvänder. Invandringen avslöjar en mindre äventyrlig aspekt och mer av ett offer för rätten till liv. Baptiste symboliserar i sin bana resenären som kämpar, under osäkra förhållanden, för att hitta en plats.

I detta hänseende riktar konstnären sin blick som ett upprop mot en dehumaniserad, individualistisk Europa, som överlämnar dessa andra kroppar att driva omkring. Bildningen av ett kolonialistiskt samhälle baserat på dess likgiltighetspolitik, som avgör vem som bör eller inte bör dö.

Oordning i ett system, vändning, förändring, transformation, energi, förlust, kaos... Pluraliteten i begreppet entropi påminner oss om en disharmoni som möter vår nutid. Som Lévi-Strauss sade på 1930-talet borde vi kalla det entropologi i stället för antropologi.

I (EN)TRÓPICOS, gör konstnären, som en resenär, en resa för att finna en vital plats. Kanske finns dessa arter inte; kanske dessa idylliska landskap aldrig funnits. Genom fönstret som Baptiste öppnar för oss filtreras luften som vi inte kan andas idag in. Han erbjuder oss en utopi; han ger oss med sina gester ett nytt paradigm. En (åter)uppfunnen ekologi.
(Text av Caio Cardial, kurator)