en bronsmask - Dan - Elfenbenskusten (Utan reservationspris)

07
dagar
08
timmar
46
minuter
15
sekunder
Startbud
€ 1
Utan reservationspris
Dimitri André
Expert
Utvalt av Dimitri André

Har en magisterexamen i afrikastudier och 15 års erfarenhet av afrikansk konst.

Uppskattat pris  € 330 - € 400
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 141835 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Bronsmask med titeln « A bronze mask », från Côte d’Ivoire, Danfolket, Danané-regionen, levereras med ställ.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Dan Bronze Mask, Côte d’Ivoire
Côte d’Ivoire, Danané-regionen, Dan
Bronze-/kopparlegering, incl. ställ.

En fint avgjutaren bronssköldmask attribuerad till Danfolket från Danané-regionen i västra Côte d’Ivoire. Den mer precisa regionala tilldelningen är betydelsefull, eftersom Danané ligger inom ett viktigt område för Dans bosättning och konstnärlig produktion. Masken kännetecknas av sin utsträckta ovala form, återhållna ansiktsmodellering och rikt ornamenterad frisyr, som översätter typiska element av Dans maskbilder till gjuten metall.

Ansiktet är utdraget och smalnar mjukt mot hakan. Smala horisontella ögonöppningar sitter under subtilt modellerade ögonbryn och ger ett lugnt och introspektivt uttryck. En lång, slank näsa etablerar den dominerande vertikala axeln i ansiktet, medan den tydligt markerade öppna munnen ger en stark skulptural kontrapunkt. Öronen återges i förenklad relief på vardera sida.

Övre delen domineras av en elaborerad frisyr bestående av många parallella upphöjda band som sträcker sig från pannan mot kronan. Dessa band är individuellt dekorerade med fint ristade skeverygg och snedställda mönster. En markerad medianfördelning förstärker frisyrens symmetri och fortsätter den starka vertikala organisation som näsan etablerar.

Särskilt påfallande är det smala ornamentbandet som går horisontellt över kinderna under ögonen. Upprepade ristade motiv som liknar blad, v-formade tecken eller flätade element står i kontrast till ansiktets relativt släta ytor. Samverkan mellan polerade ytor, upphöjd modellering och ristad dekor ger masken betydande visuell djup.

Flera små perforeringar finns runt omkretsen, särskilt längs kinderna, käken och de laterala kanterna. Dessa hål kan ursprungligen ha använts för fäste, upphängning eller tillägg av kompletterande material. Deras närvaro antyder att föremålet var avsett att ingå i en större assemblage eller som ett sätt att visa upp, snarare än som enbart en isolerad gjuten ansiktsmask.

Då och även historiskt kallade Danfolket Yacouba i Côte d’Ivoire, är kända för en exceptionellt mångfacetterad masktradition. Dans masker kan anta olika identiteter och funktioner, och individuella typer kännetecknas av kombinationer av ansiktsuttryck, ögonform, frisyr och tillbehör. Den förädlade ovala ansiktet och kontrollerad symmetri i dagens exempel bygger tydligt på denna väletablerade skulpturala vokabulär.

Användningen av brons är särskilt anmärkningsvärd, eftersom de mest kända Dan-maskeer är skulpturerade i trä. Föremålet bör därför ses som en metalltolkning av Dan-maskens former snarare än automatiskt tilldelat samma funktion som en trätorn mask för framförande. Utan dokumentation av dess originalkontext kan dess exakta ceremoniella eller minnesbruk inte fastställas.

Metalls yta uppvisar mörkbruna till roströda nyanser med lättare gyllene höjdpunkter och lokaliserad oxidation. Upphöjda delar av frisyr, näsa, mun och ornamentband visar lättare färgning samt slitage. Ytans oregelbundenheter och variationer i patinering betonar gjutningens karaktär. Den exakta åldern och historien för det aktuella föremålet kan inte fastställas endast utifrån fotografier.

Litteratur:

Eberhard Fischer och Hans Himmelheber, The Arts of the Dan in West Africa, Museum Rietberg, Zurich, 1984.

Eberhard Fischer, Dan Artists: The Sculptors Tame, Si and Tompieme, Museum Rietberg, Zurich, 2014.

Hans Himmelheber, Negro Art and Culture, G. P. Putnam’s Sons, New York, 1968.

Karl-Ferdinand Schädler, Encyclopedia of African Art and Culture, Panterra Verlag, Munich, 2009.

Viss information och foton genereras delvis av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoriesdokuments. All information och foton är upphovsrättsskyddade.

Invent. nr. MAZ28746

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Dan Bronze Mask, Côte d’Ivoire
Côte d’Ivoire, Danané-regionen, Dan
Bronze-/kopparlegering, incl. ställ.

En fint avgjutaren bronssköldmask attribuerad till Danfolket från Danané-regionen i västra Côte d’Ivoire. Den mer precisa regionala tilldelningen är betydelsefull, eftersom Danané ligger inom ett viktigt område för Dans bosättning och konstnärlig produktion. Masken kännetecknas av sin utsträckta ovala form, återhållna ansiktsmodellering och rikt ornamenterad frisyr, som översätter typiska element av Dans maskbilder till gjuten metall.

Ansiktet är utdraget och smalnar mjukt mot hakan. Smala horisontella ögonöppningar sitter under subtilt modellerade ögonbryn och ger ett lugnt och introspektivt uttryck. En lång, slank näsa etablerar den dominerande vertikala axeln i ansiktet, medan den tydligt markerade öppna munnen ger en stark skulptural kontrapunkt. Öronen återges i förenklad relief på vardera sida.

Övre delen domineras av en elaborerad frisyr bestående av många parallella upphöjda band som sträcker sig från pannan mot kronan. Dessa band är individuellt dekorerade med fint ristade skeverygg och snedställda mönster. En markerad medianfördelning förstärker frisyrens symmetri och fortsätter den starka vertikala organisation som näsan etablerar.

Särskilt påfallande är det smala ornamentbandet som går horisontellt över kinderna under ögonen. Upprepade ristade motiv som liknar blad, v-formade tecken eller flätade element står i kontrast till ansiktets relativt släta ytor. Samverkan mellan polerade ytor, upphöjd modellering och ristad dekor ger masken betydande visuell djup.

Flera små perforeringar finns runt omkretsen, särskilt längs kinderna, käken och de laterala kanterna. Dessa hål kan ursprungligen ha använts för fäste, upphängning eller tillägg av kompletterande material. Deras närvaro antyder att föremålet var avsett att ingå i en större assemblage eller som ett sätt att visa upp, snarare än som enbart en isolerad gjuten ansiktsmask.

Då och även historiskt kallade Danfolket Yacouba i Côte d’Ivoire, är kända för en exceptionellt mångfacetterad masktradition. Dans masker kan anta olika identiteter och funktioner, och individuella typer kännetecknas av kombinationer av ansiktsuttryck, ögonform, frisyr och tillbehör. Den förädlade ovala ansiktet och kontrollerad symmetri i dagens exempel bygger tydligt på denna väletablerade skulpturala vokabulär.

Användningen av brons är särskilt anmärkningsvärd, eftersom de mest kända Dan-maskeer är skulpturerade i trä. Föremålet bör därför ses som en metalltolkning av Dan-maskens former snarare än automatiskt tilldelat samma funktion som en trätorn mask för framförande. Utan dokumentation av dess originalkontext kan dess exakta ceremoniella eller minnesbruk inte fastställas.

Metalls yta uppvisar mörkbruna till roströda nyanser med lättare gyllene höjdpunkter och lokaliserad oxidation. Upphöjda delar av frisyr, näsa, mun och ornamentband visar lättare färgning samt slitage. Ytans oregelbundenheter och variationer i patinering betonar gjutningens karaktär. Den exakta åldern och historien för det aktuella föremålet kan inte fastställas endast utifrån fotografier.

Litteratur:

Eberhard Fischer och Hans Himmelheber, The Arts of the Dan in West Africa, Museum Rietberg, Zurich, 1984.

Eberhard Fischer, Dan Artists: The Sculptors Tame, Si and Tompieme, Museum Rietberg, Zurich, 2014.

Hans Himmelheber, Negro Art and Culture, G. P. Putnam’s Sons, New York, 1968.

Karl-Ferdinand Schädler, Encyclopedia of African Art and Culture, Panterra Verlag, Munich, 2009.

Viss information och foton genereras delvis av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoriesdokuments. All information och foton är upphovsrättsskyddade.

Invent. nr. MAZ28746

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Etnisk grupp / kultur
Dan
Ursprungsland
Elfenbenskusten
Material
Brons
Sold with stand
Ja
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A bronze mask
Höjd
25 cm
Vikt
1,4 kg
Autenticitet
Original/officiell
Såldes av
TysklandVerifierad
6811
Sålda objekt
99,8%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Afrikansk konst och stamkonst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​