Miquel Torner de Semir (1938) - Retrato

08
dagar
00
timmar
02
minuter
20
sekunder
Aktuellt bud
€ 25
Reservationspriset är ej uppnått
Antonio Yera
Expert
Uppskattat pris  € 1 000 - € 1 400
ES
25 €
ES
20 €
ES
15 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 141904 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Oljemålning på duk av Miquel Torner de Semir (1938), titeln Retrato, originalutgåva, mått 92,5 × 73 cm, daterad till perioden 2000–2010, handundertecknad, i gott skick och från Spanien, såld av Galería.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Pictura Galeria presenterar detta magnifika konstverk tillhörande Miquel Torner de Semir, som avbildar en teatralisk gestalt som, sittandes bredvid ett glas och en frukt, är djupt försjunken i sina tankar under en omfamnande blomsterträdgård. Målningen utmärker sig genom sin utmärkta teknik och den höga målarkvaliteten som förmedlas.

· Verkets mått: 92,5x73x2 cm.
· Olja på canvas signerad för hand av artisten i verkets högra hörn, Miquel Torner de Semir.
· Verket är i gott bevarat skick.

Verket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.

Viktig notering: de fotografier som ingår utgör en integrerad del av objektbeskrivningen.

Verket kommer att emballeras professionellt av en IVEX-expert (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att säkerställa skyddet. Fraktkostnaden täcker både kostnaden för professionell emballering och själva transporten.
Leveransen sker via Posten/GLS med spårning. Internationell leverans är möjlig.

------------------------------------------------------------------

Denna tavla föreställer en ensam figur med ungdomlig framtoning, sittande framför ett litet bord och djupt försjunken i vägande reflektioner. Hennes kropp upptar större delen av kompositionen, medan ansiktet, lätt vänd, blir den känslomässiga kärnan i scenen. Personen vilar huvudet mot en av händerna och riktar blicken mot en obestämbar punkt, som om hens fullständigt hade dragits bort från vad som händer runt omkring. Bilden förmedlar tystnad, melankoli och en känsla av inre paus.

Ansiktet framträder i profil och kännetecknas av klarhet mot den mörka bakgrunden. Huden har bleka, blåaktiga och rosiga nyanser, med små varma nyanser i kinderna och runt läpparna. Det stora och uttrycksfulla ögat förblir öppet och vaket, även om det verkar titta mer inåt än mot yttre värld. Den lilla, röda munnen förstärker ansiktets ömhet, medan den långa näsan och den markerade konturen på ansiktet ger närvaro och en viss teatralisk elegans.

Det mörka håret är noggrant uppefällt och följer huvudets rundade form. Flera kurviga linjer löper över ytan, organiserar frisyren och skapar en känsla av volym. Denna återhållsamhet står i kontrast till rikedom i klädseln och de stora blommorna som toppar det hela. Figuren verkar tillhöra ett universum som befinner sig mellan verklighet och fantasi, som en teaterkaraktär som, under en paus, slutar spela sin roll och avslöjar en intim känsla.

Posturen är särskilt betydelsefull. Ett av armarna höjs för att stödja huvudet, medan handen vilar mot kinden och tinningen. Det andra armen verkar tillfälligt närmare kroppen, vilket förstärker känslan av isolering. Denna position, traditionellt förknippad med väntan, sorg eller meditation, låter fantasin skapa många tankar bakom den tysta uttrycket. Karaktären kan vara påminnande om en frånvaro, vänta på ett besked eller helt enkelt låta sig själv vila i ett ögonblick av trötthet och kontemplation.

Klädesplagget som täcker bröstet består av en rad stora blå och svarta kvadrater som skapar en intensiv visuell struktur. Dessa växlade block påminner om en harlekin-klädsel och ger figuren ett teatraliskt karaktär. Blå nyanser varierar från mörka och djupa till ljusare och violetta nyanser, vilket skapar stark kontrast mot ansiktets blekhet och mot områdena vita i halsen och ärmarna.

Runt halsen öppnas en stor vit, bred och veckad krage som ramar in ansiktet som en blomma. De olika sektionerna sträcker sig mot axlarna och skapar en ljus övergång mellan huvudet och den mörka dräkten. Vid handlederna syns liknande, vita och voluminösa dekorationsringar som omger armarna och framhäver händernas ömhet. Dessa element tillför elegans och högtidlighet samtidigt som de betonar sceniskheten i karaktären.

Kombinations av det geometriska dräkten med den stora ljusa kragen skapar en intressant kontrast mellan stränghet och mjukhet. Kvadraterna i kläderna är fasta, repetitiva och strukturerade, medan vecken i den vita färgen öppnar sig mer fritt. Denna dualitet kan förstås som en spegling av figurens egna känslomässiga tillstånd: en yttre iögonfallande och ordnad framtoning som dolde en ömtålig, tyst och sårbar inre värld.

Till höger finns ett runt, lätt bord. På det vilar ett delikat glas, avbildat i grått, vitt och blått. Glaset verkar innehålla en liten mängd mörk vätska och blir en av scenens mest definierade föremål. Dess närvaro antyder att figuren är i en paus, kanske efter en fest, en middag eller en föreställning, även om miljön långt ifrån är festlig.

Bredvid glaset finns en frukt, rund och i intensiv röd nyans, möjligen ett äpple. Dess varma ton fångar omedelbart uppmärksamheten och kontrasterar mot bordets ljusa yta. Denna lilla frukt kan tolkas som en symbol för begär, kunskap, frestelse eller helt enkelt som ett vardagligt föremål som följer tystnaden hos figuren. Dess enkla och kompakta form balanserar visuellt den långa siluetten av glaset.

I det nedre vänstra hörnet avtecknas ett annat ljust objekt, likt en skrumpen servett, ett tygstycke eller en övergiven ruta på sitsen. Dess informella placering tillför naturalitet och antyder att scenen fångats i ett vilostund. Figuren verkar ha vänt sig tillfälligt bort från någon aktivitet och lämnat kvar föremålen som följde med för att ge sig hän åt sina tankar.

Den övre delen av tavlan vandras av stora växtformer som omger scenen. Två blommor i orange- och rödtoner står starkt mot gröna, turkosa och blåaktiga blad. Deras öppnade kronblad skapar ljuspunkter och färgkontrasterar med karaktärens melankoliska uttryck. Dessa blommor tycks sväva över hennes huvud som tankar, minnen eller symboliska närvaro, vilket tillför en poetisk dimension till kompositionen.

Den vänstra blomman har röda och rosa toner, medan den högra öppnar sig i ljusare orangea färger. Båda omges av böjda och längsgående blad som flätas samman med bakgrunden. Växtligheten bildar inte en igenkännbar trädgård utan en slags ornamentalt ramverk som skyddar och innesluter figuren. Denna fantasivärd förstärker intrycket av en inre scen, byggd av känslor snarare än av en specifik plats.

Bakgrunden blandar brunt, grått, mörkgrönt, violett och blåtonade områden. Dessa färger skapar breda och odefinierade utrymmen som inte tydligt avslöjar var figuren befinner sig. Avsaknaden av ett tydligt rum eller landskap koncentrerar all uppmärksamhet på figuren och dess sinnestillstånd. Omgivningen verkar förändras beroende på betraktarens känsla och kan upplevas som ett tyst rum, en scen eller ett imaginärt territorium.

Kompositionen skapar en kontrast mellan det festliga yttre utseendet på dräkten och karaktärens inåtvända attityd. Rutiga dräkten, den stora vita kragen, de intensiva blommorna och den röda frukten skulle kunna ingå i en glad scen; dock kommunicerar hållningen och blicken en venererande och sorgsen stämning. Denna motsättning tillför djup till tavlan och belyser skillnaden mellan vad som visas utifrån och vad som känns inuti.

Figuren verkar uppleva ett ögonblick av tidsfördriv. Det finns ingen tydlig handling eller sluten berättelse, men scenen antyder att något har hänt eller håller på att ske. Glaset kvarstår på bordet, frukten är intakt och figuren förblir stilla, som om den väntade på modet att fatta ett beslut. Det tysta omgivningen låter betraktaren föreställa sig sin egen historia.

Trots melankolin förmedlar verket inte enbart sorg. Det finns också en känsla av lugn, känslighet och contemplativ skönhet. Uttrycket hos karaktären verkar inte desperat utan djupt mänskligt. Dess stillhet uppmanar till att stanna upp och erkänna de ögonblick då en person håller sig kvar från omvärlden för att lyssna till sina egna tankar, minnas det förflutna eller förstå sina känslor.

Sammanlagt utgör denna vackra tavla en gestalt med teatral och ömtålig framtoning som sitter vid ett bord och reflekterar i tystnad bland blommande omgivningar och omgivande former. Den blå- och svarta dräkten, den stora vita kragen, glaset och den röda frukten bygger upp en scen som är fylld av mysterium där elegans, melankoli och fantasi samexisterar. Verket förmedlar intensiteten i ett djupreflekterat tanke och antyder skillnaden mellan en yttre iögonfallande mask och en inre värld som är sårbar, ensam och full av känslor."

Pictura Galeria presenterar detta magnifika konstverk tillhörande Miquel Torner de Semir, som avbildar en teatralisk gestalt som, sittandes bredvid ett glas och en frukt, är djupt försjunken i sina tankar under en omfamnande blomsterträdgård. Målningen utmärker sig genom sin utmärkta teknik och den höga målarkvaliteten som förmedlas.

· Verkets mått: 92,5x73x2 cm.
· Olja på canvas signerad för hand av artisten i verkets högra hörn, Miquel Torner de Semir.
· Verket är i gott bevarat skick.

Verket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.

Viktig notering: de fotografier som ingår utgör en integrerad del av objektbeskrivningen.

Verket kommer att emballeras professionellt av en IVEX-expert (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att säkerställa skyddet. Fraktkostnaden täcker både kostnaden för professionell emballering och själva transporten.
Leveransen sker via Posten/GLS med spårning. Internationell leverans är möjlig.

------------------------------------------------------------------

Denna tavla föreställer en ensam figur med ungdomlig framtoning, sittande framför ett litet bord och djupt försjunken i vägande reflektioner. Hennes kropp upptar större delen av kompositionen, medan ansiktet, lätt vänd, blir den känslomässiga kärnan i scenen. Personen vilar huvudet mot en av händerna och riktar blicken mot en obestämbar punkt, som om hens fullständigt hade dragits bort från vad som händer runt omkring. Bilden förmedlar tystnad, melankoli och en känsla av inre paus.

Ansiktet framträder i profil och kännetecknas av klarhet mot den mörka bakgrunden. Huden har bleka, blåaktiga och rosiga nyanser, med små varma nyanser i kinderna och runt läpparna. Det stora och uttrycksfulla ögat förblir öppet och vaket, även om det verkar titta mer inåt än mot yttre värld. Den lilla, röda munnen förstärker ansiktets ömhet, medan den långa näsan och den markerade konturen på ansiktet ger närvaro och en viss teatralisk elegans.

Det mörka håret är noggrant uppefällt och följer huvudets rundade form. Flera kurviga linjer löper över ytan, organiserar frisyren och skapar en känsla av volym. Denna återhållsamhet står i kontrast till rikedom i klädseln och de stora blommorna som toppar det hela. Figuren verkar tillhöra ett universum som befinner sig mellan verklighet och fantasi, som en teaterkaraktär som, under en paus, slutar spela sin roll och avslöjar en intim känsla.

Posturen är särskilt betydelsefull. Ett av armarna höjs för att stödja huvudet, medan handen vilar mot kinden och tinningen. Det andra armen verkar tillfälligt närmare kroppen, vilket förstärker känslan av isolering. Denna position, traditionellt förknippad med väntan, sorg eller meditation, låter fantasin skapa många tankar bakom den tysta uttrycket. Karaktären kan vara påminnande om en frånvaro, vänta på ett besked eller helt enkelt låta sig själv vila i ett ögonblick av trötthet och kontemplation.

Klädesplagget som täcker bröstet består av en rad stora blå och svarta kvadrater som skapar en intensiv visuell struktur. Dessa växlade block påminner om en harlekin-klädsel och ger figuren ett teatraliskt karaktär. Blå nyanser varierar från mörka och djupa till ljusare och violetta nyanser, vilket skapar stark kontrast mot ansiktets blekhet och mot områdena vita i halsen och ärmarna.

Runt halsen öppnas en stor vit, bred och veckad krage som ramar in ansiktet som en blomma. De olika sektionerna sträcker sig mot axlarna och skapar en ljus övergång mellan huvudet och den mörka dräkten. Vid handlederna syns liknande, vita och voluminösa dekorationsringar som omger armarna och framhäver händernas ömhet. Dessa element tillför elegans och högtidlighet samtidigt som de betonar sceniskheten i karaktären.

Kombinations av det geometriska dräkten med den stora ljusa kragen skapar en intressant kontrast mellan stränghet och mjukhet. Kvadraterna i kläderna är fasta, repetitiva och strukturerade, medan vecken i den vita färgen öppnar sig mer fritt. Denna dualitet kan förstås som en spegling av figurens egna känslomässiga tillstånd: en yttre iögonfallande och ordnad framtoning som dolde en ömtålig, tyst och sårbar inre värld.

Till höger finns ett runt, lätt bord. På det vilar ett delikat glas, avbildat i grått, vitt och blått. Glaset verkar innehålla en liten mängd mörk vätska och blir en av scenens mest definierade föremål. Dess närvaro antyder att figuren är i en paus, kanske efter en fest, en middag eller en föreställning, även om miljön långt ifrån är festlig.

Bredvid glaset finns en frukt, rund och i intensiv röd nyans, möjligen ett äpple. Dess varma ton fångar omedelbart uppmärksamheten och kontrasterar mot bordets ljusa yta. Denna lilla frukt kan tolkas som en symbol för begär, kunskap, frestelse eller helt enkelt som ett vardagligt föremål som följer tystnaden hos figuren. Dess enkla och kompakta form balanserar visuellt den långa siluetten av glaset.

I det nedre vänstra hörnet avtecknas ett annat ljust objekt, likt en skrumpen servett, ett tygstycke eller en övergiven ruta på sitsen. Dess informella placering tillför naturalitet och antyder att scenen fångats i ett vilostund. Figuren verkar ha vänt sig tillfälligt bort från någon aktivitet och lämnat kvar föremålen som följde med för att ge sig hän åt sina tankar.

Den övre delen av tavlan vandras av stora växtformer som omger scenen. Två blommor i orange- och rödtoner står starkt mot gröna, turkosa och blåaktiga blad. Deras öppnade kronblad skapar ljuspunkter och färgkontrasterar med karaktärens melankoliska uttryck. Dessa blommor tycks sväva över hennes huvud som tankar, minnen eller symboliska närvaro, vilket tillför en poetisk dimension till kompositionen.

Den vänstra blomman har röda och rosa toner, medan den högra öppnar sig i ljusare orangea färger. Båda omges av böjda och längsgående blad som flätas samman med bakgrunden. Växtligheten bildar inte en igenkännbar trädgård utan en slags ornamentalt ramverk som skyddar och innesluter figuren. Denna fantasivärd förstärker intrycket av en inre scen, byggd av känslor snarare än av en specifik plats.

Bakgrunden blandar brunt, grått, mörkgrönt, violett och blåtonade områden. Dessa färger skapar breda och odefinierade utrymmen som inte tydligt avslöjar var figuren befinner sig. Avsaknaden av ett tydligt rum eller landskap koncentrerar all uppmärksamhet på figuren och dess sinnestillstånd. Omgivningen verkar förändras beroende på betraktarens känsla och kan upplevas som ett tyst rum, en scen eller ett imaginärt territorium.

Kompositionen skapar en kontrast mellan det festliga yttre utseendet på dräkten och karaktärens inåtvända attityd. Rutiga dräkten, den stora vita kragen, de intensiva blommorna och den röda frukten skulle kunna ingå i en glad scen; dock kommunicerar hållningen och blicken en venererande och sorgsen stämning. Denna motsättning tillför djup till tavlan och belyser skillnaden mellan vad som visas utifrån och vad som känns inuti.

Figuren verkar uppleva ett ögonblick av tidsfördriv. Det finns ingen tydlig handling eller sluten berättelse, men scenen antyder att något har hänt eller håller på att ske. Glaset kvarstår på bordet, frukten är intakt och figuren förblir stilla, som om den väntade på modet att fatta ett beslut. Det tysta omgivningen låter betraktaren föreställa sig sin egen historia.

Trots melankolin förmedlar verket inte enbart sorg. Det finns också en känsla av lugn, känslighet och contemplativ skönhet. Uttrycket hos karaktären verkar inte desperat utan djupt mänskligt. Dess stillhet uppmanar till att stanna upp och erkänna de ögonblick då en person håller sig kvar från omvärlden för att lyssna till sina egna tankar, minnas det förflutna eller förstå sina känslor.

Sammanlagt utgör denna vackra tavla en gestalt med teatral och ömtålig framtoning som sitter vid ett bord och reflekterar i tystnad bland blommande omgivningar och omgivande former. Den blå- och svarta dräkten, den stora vita kragen, glaset och den röda frukten bygger upp en scen som är fylld av mysterium där elegans, melankoli och fantasi samexisterar. Verket förmedlar intensiteten i ett djupreflekterat tanke och antyder skillnaden mellan en yttre iögonfallande mask och en inre värld som är sårbar, ensam och full av känslor."

Uppgifter

Artist
Miquel Torner de Semir (1938)
Sold with frame
Nej
Säljs av
Galleri
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Retrato
Teknik
Oljemålning
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Spanien
Skick
Bra skick
Höjd
92,5 cm
Bredd
73 cm
Stil
Barock
Tidsålder
2000-2010
Såldes av
SpanienVerifierad
1999
Sålda objekt
100%
protop

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Modern och samtida konst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​