Miquel Torner de Semir (1938) - La sandía roja





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141904 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Målning i olja med titeln La sandía roja av Miquel Torner de Semir (1938), originalutgåva, tillkommen mellan 2000 och 2010, dimensioner 46 × 55 cm, handsignerad av konstnären och i gott skick.
Beskrivning från säljaren
Pictura Galeria presenterar denna magnifika konstverk tillhörande Miquel Torner de Semir, som föreställer en färgstark stillebenkomposition av en kopp fylld med frukt och en stor skiva vattenmelon som starkt lyser mot en mörk bakgrund. Måleriet utmärker sig genom sin utmärkta teknik och den höga bildkvalitet som förmedlas.
· Verkets mått: 46x55x2 cm.
· Olja på duk signerad för hand av konstnären i högra hörnet av verket, Miquel Torner de Semir.
· Verket befinner sig i gott bevarandestand.
Verket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.
Viktigt meddelande: de inkluderade fotografierna utgör en integrerad del av annonsbeskrivningen.
Verket kommer professionellt att emballeras av en expert från IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att garantera skyddet. Fraktkostnaden täcker både kostnaden för professionell emballering och själva transporten.
Frakt kommer att ske via Posten eller GLS med spårbarhet. Internationella leveranser är tillgängliga.
------------------------------------------------------------------
Detta måleri presenterar en modern och uttrycksfull stillebenmåling, med ett upphöjt kärl fyllt med färgglada frukter och en stor skiva vattenmelon placerad på ett bord. Kompositionen förenar vardagliga föremål inom en mörk och gåtfull miljö, där enkla former får en intensiv närvaro. Bilden förmedlar en känsla av överflöd, livlighet och kontrast, där en samling livsmedel och behållare blir till en scen fylld av visuell energi.
Till vänster dominerar en bred upphöjd kopp eller fruktskål, vars böjda form öppnas generöst för att rymma många frukter. Kärlet har en rund botten och en bred fot som ger stabilitet. Dova, gråa och blåaktiga nyanser står i kontrast till bakgrundens mörker och gör silhuetten tydlig. Koppen verkar luta något mot betraktaren och visa stolt sitt färgrika innehåll.
Inuti fruktskålen samlas flera frukter i olika färger och storlekar. En grön frukt sitter längst till vänster och tillför en känsla av färskhet, medan en röd, rund frukt dominerar framkanten. Ovanpå syns gula och orangea frukter som lyser upp helheten, tillsammans med en blåaktig form som introducerar en oväntad färg. Denna färgvariation gör att behållaren känns överfull och skapar en glad känsla av överflöd.
Den gula frukten i det övre området kännetecknas av de två gröna bladen som sticker upp över den. Dessa blad bildar en liten spetsig figur som bryter den övervägande rundheten och riktar blicken mot den övre delen av kompositionen. Dess turkosa färg utmärker sig mot det mörkbruna bakgrunden och skapar en visuell relation till den gröna frukten nedanför. Denna lilla växtlighet ger liv och rörelse till hela uppsättningen.
Frukterna är inte avbildade helt lika, utan varje frukt har sin egen identitet. Vissa är runda och kompakta, andra verkar delvis dolda och flera staplas ovanpå varandra, vilket skapar en tät struktur. Deras mörka konturer separerar dem tydligt från varandra och förstärker känslan av att de är staplade inuti koppen. Blandningen av röda, gröna, gula, orangea och blå färger gör fruktskålen till den mest ljusa och dynamiska kärnan i målningen.
Bakom koppen syns en hög och rektangulär behållare, liknande ett glas, en flaska eller en karaff med mycket enkla linjer. Dess yta blandar vitt, grått och ljusblått, och bildar ett vertikalt element som står i kontrast till frukternas och fruktskålens kurvor. Denna figur fungerar som en balanspunkt i mitten av kompositionen och skapar en övergång mellan den färgade vänsterdelen och den breda mörka bakgrunden till höger.
Kärlets vertikalitet ger djup och antyder att den står längre bak på bordet. Dess överdel verkar innehålla en blåaktig zon, som en reflektion eller en liten mängd vätska. Även om dess funktion inte helt definieras är dess närvaro väsentlig för att organisera rummet. Tack vare den passerar betraktaren inte abrupt från fruktskålen till mörkret, utan finner en mellanfigur som kopplar samman båda områden.
I främre höger delar dominerar en stor skiva vattenmelon. Den intensiva röda köttet utgör en av målningens mest framträdande punkter. Den triangulära och böjda formen av frukten sträcker sig över det ljusa bordet, medan det gröna skalet löper längs ytan. Mellan dessa färger syns en smal vit remsa som skiljer köttet från skalet och förstärker det rödas livlighet.
De små svarta kärnorna distribuerade över vattenmelonen tillför rytm och detalj. Deras långa och spridda former bryter upp den stora röda ytan och förstärker direkt igenkännandet av frukten. Vissa kärnor verkar grupperade och andra är isolerade, vilket skapar en spontan uppställning. Dessa små mörka element dialogerar med de svarte konturerna av föremålen och med den djupa bakgrunden som upptar stor del av kompositionen.
Vattenmelonen verkar skuren och färdig att ätas, vilket introducerar en känsla av omedelbarhet. Det handlar inte endast om en dekorerad frukt, utan om färsk mat som ligger framme på bordet, kanske under en måltid eller en sommarkväll. Dess färg, storlek och plats nära betraktaren får den att se nästan tillgänglig ut och väcker associationer till värme, friskhet och den söta smaken av mogen frukt.
Bordet är visuellt delat i flera zoner. Under koppen finns en mörkbrun yta som ser solid och varm ut, medan under vattenmelonen breder sig en ljus duk eller utrymme med nyanser av vitt, grått och beige ut. Denna skillnad skapar två områden inom samma scen: ett mörkare och jordnära för fruktskålen, och ett ljusare för vattenmelonen. Båda zonerna ligger centralt och utgör ett intressant spel av kontraster.
Den ljusa delen av bordet visar många färgvariationer som förhindrar att upplevelsen känns som en tom yta. Grått, vitt, brunt och små blå nyanser blandas och skapar ett åldrat och uttrycksfullt utseende. Det här området fungerar som ett visuellt stöd för vattenmelonen och gör att det röda får maximal intensitet. Samtidigt tillför oregelbundenheten i dess gränser dynamik till främre plan.
Bakgrunden består av stora rektangulära färgfält i mörka nyanser. Till vänster återfinns en brunt plan avgränsad av svarta toner, medan området till höger domineras av en bred nästan svart yta. Mellan dem finns en blå vertikal band som delvis omringar det ljusa kärlet. Denna geometriska organisation ger struktur åt scenen och påminner om en vägg uppdelad i paneler eller fönster.
Den stora mörka ytan till höger är inte helt tom. Dess yta har subtila ojämnheter och variationer som ger djup och mysterium. Mörkret fungerar som ett kontrapunkt till frukternas ljus, vilket gör deras färger ännu intensivare. Det skapar också en intim atmosfär, som om objekten var upplysta inuti ett tyst rum.
Kompositionen byggs upp genom en konstant motsättning mellan mjuka och raka former. Frukterna, koppen och vattenmelonen domineras av kurvor och rundade volymer, medan glaset och bakgrundens fält organiseras med vertikala och rektangulära linjer. Denna samexistens av geometrier ger balans och förhindrar att bilden upplevs som statisk. Föremålen verkar relatera till varandra genom sina skillnader.
Färgerna skapar också ett mycket rikt samtal. De varma tonerna hos frukterna — röda, gula och orange — överför energi, medan gröna och blåa ger friskhet. Bruna, grå och svarta i omgivningen fungerar som en sober bas och låter de viktigaste elementen stå ut. Resultatet är en scen som känns balanserad där varje färg hittar sin plats utan att tappa intensitet.
Bortom representationen av livsmedlen kan verket tolkas som en firande av överflöd och enkla njutningar. Frukterna väcker näring, sommar, generositet och liv, medan den upphöjda koppen ger dem en nästan ceremoniell betydelse. Den skivade vattenmelonen introducerar idén om ett närvarande och delat ögonblick, som om bordet var dukat för att ta emot någon.
Det går också att uppfatta ett intressant förhållande mellan varaktighet och förgänglighet. Behållarna verkar stabila och fasta, men frukterna är perishable och påminner om att skönhet och överflöd finns under en begränsad tid. Denna tolkning ger scenen djup. Stillleben uppmanar till att njuta av nuet och uppskatta rikedom av de enkla sakerna innan de förändras eller försvinner.
Sammantaget representerar denna vackra tavla ett stilleben fullt av kontrast och livskraft, bestående av en kopps fylld av frukt, en vertikal behållare och en stor skiva vattenmelon ovanpå ett bord. De intensiva färgerna på livsmedlen står i kontrast till den mörka bakgrunden och förvandlar scenen till en firande av överflöd, friskhet och vardagliga njutningar. Verket översänder energi, värme och glädje, samtidigt som det bjuder in till att beundra skönheten som gömmer sig i de enklaste objekten.
Pictura Galeria presenterar denna magnifika konstverk tillhörande Miquel Torner de Semir, som föreställer en färgstark stillebenkomposition av en kopp fylld med frukt och en stor skiva vattenmelon som starkt lyser mot en mörk bakgrund. Måleriet utmärker sig genom sin utmärkta teknik och den höga bildkvalitet som förmedlas.
· Verkets mått: 46x55x2 cm.
· Olja på duk signerad för hand av konstnären i högra hörnet av verket, Miquel Torner de Semir.
· Verket befinner sig i gott bevarandestand.
Verket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.
Viktigt meddelande: de inkluderade fotografierna utgör en integrerad del av annonsbeskrivningen.
Verket kommer professionellt att emballeras av en expert från IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att garantera skyddet. Fraktkostnaden täcker både kostnaden för professionell emballering och själva transporten.
Frakt kommer att ske via Posten eller GLS med spårbarhet. Internationella leveranser är tillgängliga.
------------------------------------------------------------------
Detta måleri presenterar en modern och uttrycksfull stillebenmåling, med ett upphöjt kärl fyllt med färgglada frukter och en stor skiva vattenmelon placerad på ett bord. Kompositionen förenar vardagliga föremål inom en mörk och gåtfull miljö, där enkla former får en intensiv närvaro. Bilden förmedlar en känsla av överflöd, livlighet och kontrast, där en samling livsmedel och behållare blir till en scen fylld av visuell energi.
Till vänster dominerar en bred upphöjd kopp eller fruktskål, vars böjda form öppnas generöst för att rymma många frukter. Kärlet har en rund botten och en bred fot som ger stabilitet. Dova, gråa och blåaktiga nyanser står i kontrast till bakgrundens mörker och gör silhuetten tydlig. Koppen verkar luta något mot betraktaren och visa stolt sitt färgrika innehåll.
Inuti fruktskålen samlas flera frukter i olika färger och storlekar. En grön frukt sitter längst till vänster och tillför en känsla av färskhet, medan en röd, rund frukt dominerar framkanten. Ovanpå syns gula och orangea frukter som lyser upp helheten, tillsammans med en blåaktig form som introducerar en oväntad färg. Denna färgvariation gör att behållaren känns överfull och skapar en glad känsla av överflöd.
Den gula frukten i det övre området kännetecknas av de två gröna bladen som sticker upp över den. Dessa blad bildar en liten spetsig figur som bryter den övervägande rundheten och riktar blicken mot den övre delen av kompositionen. Dess turkosa färg utmärker sig mot det mörkbruna bakgrunden och skapar en visuell relation till den gröna frukten nedanför. Denna lilla växtlighet ger liv och rörelse till hela uppsättningen.
Frukterna är inte avbildade helt lika, utan varje frukt har sin egen identitet. Vissa är runda och kompakta, andra verkar delvis dolda och flera staplas ovanpå varandra, vilket skapar en tät struktur. Deras mörka konturer separerar dem tydligt från varandra och förstärker känslan av att de är staplade inuti koppen. Blandningen av röda, gröna, gula, orangea och blå färger gör fruktskålen till den mest ljusa och dynamiska kärnan i målningen.
Bakom koppen syns en hög och rektangulär behållare, liknande ett glas, en flaska eller en karaff med mycket enkla linjer. Dess yta blandar vitt, grått och ljusblått, och bildar ett vertikalt element som står i kontrast till frukternas och fruktskålens kurvor. Denna figur fungerar som en balanspunkt i mitten av kompositionen och skapar en övergång mellan den färgade vänsterdelen och den breda mörka bakgrunden till höger.
Kärlets vertikalitet ger djup och antyder att den står längre bak på bordet. Dess överdel verkar innehålla en blåaktig zon, som en reflektion eller en liten mängd vätska. Även om dess funktion inte helt definieras är dess närvaro väsentlig för att organisera rummet. Tack vare den passerar betraktaren inte abrupt från fruktskålen till mörkret, utan finner en mellanfigur som kopplar samman båda områden.
I främre höger delar dominerar en stor skiva vattenmelon. Den intensiva röda köttet utgör en av målningens mest framträdande punkter. Den triangulära och böjda formen av frukten sträcker sig över det ljusa bordet, medan det gröna skalet löper längs ytan. Mellan dessa färger syns en smal vit remsa som skiljer köttet från skalet och förstärker det rödas livlighet.
De små svarta kärnorna distribuerade över vattenmelonen tillför rytm och detalj. Deras långa och spridda former bryter upp den stora röda ytan och förstärker direkt igenkännandet av frukten. Vissa kärnor verkar grupperade och andra är isolerade, vilket skapar en spontan uppställning. Dessa små mörka element dialogerar med de svarte konturerna av föremålen och med den djupa bakgrunden som upptar stor del av kompositionen.
Vattenmelonen verkar skuren och färdig att ätas, vilket introducerar en känsla av omedelbarhet. Det handlar inte endast om en dekorerad frukt, utan om färsk mat som ligger framme på bordet, kanske under en måltid eller en sommarkväll. Dess färg, storlek och plats nära betraktaren får den att se nästan tillgänglig ut och väcker associationer till värme, friskhet och den söta smaken av mogen frukt.
Bordet är visuellt delat i flera zoner. Under koppen finns en mörkbrun yta som ser solid och varm ut, medan under vattenmelonen breder sig en ljus duk eller utrymme med nyanser av vitt, grått och beige ut. Denna skillnad skapar två områden inom samma scen: ett mörkare och jordnära för fruktskålen, och ett ljusare för vattenmelonen. Båda zonerna ligger centralt och utgör ett intressant spel av kontraster.
Den ljusa delen av bordet visar många färgvariationer som förhindrar att upplevelsen känns som en tom yta. Grått, vitt, brunt och små blå nyanser blandas och skapar ett åldrat och uttrycksfullt utseende. Det här området fungerar som ett visuellt stöd för vattenmelonen och gör att det röda får maximal intensitet. Samtidigt tillför oregelbundenheten i dess gränser dynamik till främre plan.
Bakgrunden består av stora rektangulära färgfält i mörka nyanser. Till vänster återfinns en brunt plan avgränsad av svarta toner, medan området till höger domineras av en bred nästan svart yta. Mellan dem finns en blå vertikal band som delvis omringar det ljusa kärlet. Denna geometriska organisation ger struktur åt scenen och påminner om en vägg uppdelad i paneler eller fönster.
Den stora mörka ytan till höger är inte helt tom. Dess yta har subtila ojämnheter och variationer som ger djup och mysterium. Mörkret fungerar som ett kontrapunkt till frukternas ljus, vilket gör deras färger ännu intensivare. Det skapar också en intim atmosfär, som om objekten var upplysta inuti ett tyst rum.
Kompositionen byggs upp genom en konstant motsättning mellan mjuka och raka former. Frukterna, koppen och vattenmelonen domineras av kurvor och rundade volymer, medan glaset och bakgrundens fält organiseras med vertikala och rektangulära linjer. Denna samexistens av geometrier ger balans och förhindrar att bilden upplevs som statisk. Föremålen verkar relatera till varandra genom sina skillnader.
Färgerna skapar också ett mycket rikt samtal. De varma tonerna hos frukterna — röda, gula och orange — överför energi, medan gröna och blåa ger friskhet. Bruna, grå och svarta i omgivningen fungerar som en sober bas och låter de viktigaste elementen stå ut. Resultatet är en scen som känns balanserad där varje färg hittar sin plats utan att tappa intensitet.
Bortom representationen av livsmedlen kan verket tolkas som en firande av överflöd och enkla njutningar. Frukterna väcker näring, sommar, generositet och liv, medan den upphöjda koppen ger dem en nästan ceremoniell betydelse. Den skivade vattenmelonen introducerar idén om ett närvarande och delat ögonblick, som om bordet var dukat för att ta emot någon.
Det går också att uppfatta ett intressant förhållande mellan varaktighet och förgänglighet. Behållarna verkar stabila och fasta, men frukterna är perishable och påminner om att skönhet och överflöd finns under en begränsad tid. Denna tolkning ger scenen djup. Stillleben uppmanar till att njuta av nuet och uppskatta rikedom av de enkla sakerna innan de förändras eller försvinner.
Sammantaget representerar denna vackra tavla ett stilleben fullt av kontrast och livskraft, bestående av en kopps fylld av frukt, en vertikal behållare och en stor skiva vattenmelon ovanpå ett bord. De intensiva färgerna på livsmedlen står i kontrast till den mörka bakgrunden och förvandlar scenen till en firande av överflöd, friskhet och vardagliga njutningar. Verket översänder energi, värme och glädje, samtidigt som det bjuder in till att beundra skönheten som gömmer sig i de enklaste objekten.

