En bronsstaty - Dogon - Mali (Utan reservationspris)

06
dagar
07
timmar
49
minuter
05
sekunder
Aktuellt bud
€ 249
Utan reservationspris
Dimitri André
Expert
Utvalt av Dimitri André

Har en magisterexamen i afrikastudier och 15 års erfarenhet av afrikansk konst.

Uppskattat pris  € 900 - € 1 100
DE
249 €
IT
219 €
DE
199 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 141873 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

En bronsstaty från Mali i Dogon Duleri-regionen med titeln 'A bronze sculpture', föreställer en häst med en manlig och en kvinnlig ryttare, i brons, 45 cm hög, 4,9 kg, i gott skick och äkta/originell.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Dogonryttare med kvinnlig ryttare, Mali
Mali, Duleri-regionen,

Hästen är koncipierad med en exceptionellt förlängd kropp och fyra långa, smala ben, vilket skapar en elegant och nästan arkitektonisk struktur. Dess cylindriska bål bärs högt över marken, medan den långa halsen uppgår vertikalt mot ett starkt stiliserat huvud. Djurens kön är representerat som en hingst. Bröstet och axlarna är ornamenterade med upprepade överlappande halvmåneformade element, vilket antyder en invecklad ceremoniell överdragning, sel eller dekorativ fångst.

Hästens huvud är särskilt uttrycksfullt. Stående öron, en utstående mule och cirkulära ögon förenas med en noggrant modellerad bridé. Långa böjda tyglar faller ned från munnen och kontrolleras av den huvudsakliga ryttaren. De avsiktligt överdrivna proportionerna hos djuret betonar höjd, värdighet och visuell rytm snarare än anatomisk naturalism.

Den manliga ryttaren intar den dominerande positionen. Hans förlängda kropp och långa nacke kulminerar i ett starkt profilerat huvud med en framträdande spetsig skäggstubb. En konisk frisyr eller keps artikuleras av horisontella band och avslutas i en liten rundad spets. Stora cirkulära ögon, en framstickande näsa och en öppen eller utstående mun ger ansiktet ett livligt uttryck. Den ena armen sträcker sig mot tyglarna, medan den andra håller ett långt vertikalt instrument eller personal.

Bakom honom sitter en mindre kvinnlig figur, igenkännbar genom modelleringen av brösten. Hennes kropp följer huvudsakliga ryttarens hållning, medan hennes armar når framåt mot honom. Placeringen av de två figurerna en bakom den andra skapar en kompakt mänsklig grupp som effektivt kontrasterar mot hästens extrema vertikalitet och öppna struktur.

Ryttarbilder har en viktig plats inom Dogon-skulpturen. Hästen har historiskt varit ett värdefullt och prestigefyllt djur i den västra Sudan och kunde väcka auktoritet, rikedom, rörlighet och hög social ställning. Upprättstående figurer i Dogon-konst kan också syfta på förfäder, krigare, hövdingar eller andra betydande personer, även om den exakta identiteten hos en enskild ryttare normalt inte kan fastställas utifrån skulptural form.

Representationen av ett uppått batt par tillför en annan tolkningsdimension. Mötet mellan manliga och kvinnliga figurer kan väcka partnerskap, ättling, fertilitet, kontinuitet eller social status. Liknande ryttarpar har ibland tolkats inom konstmarknaden som äktenskapsrelaterade föremål eller bröllopsgåvor. Utan dokumentation av det ursprungliga sammanhanget bör dock en sådan specifik funktion förbli en möjlighet snarare än en definitiv identifiering.

Attributionen till Duleri-regionen är särskilt värdefull eftersom Dogon-konstnärlig produktion omfattar betydande regional variation och stilistik. Detta verk bör därför inte behandlas som en generaliserad västlig sudansk eller Bamana ryttarstaty. Dess registrerade identifikation placerar det specifikt inom ett Dogon-sammanhang i Duleri-regionen i Mali.

Användningen av brons eller kopparlegering särskiljer skulpturen ytterligare från de träryttarsfigurer som oftare förekommer i Dogon-samlingar. Förlorad vax-cirkulation tillåter hästen, ryttarna, tyglarna och de framstickande attributen att bilda en invecklad tredimensionell komposition. Lätta asymmetrier och oregelbundenheter i modelleringen bidrar till skulpturens individualitet.

Särskild uppmärksamhet har ägnats åt hästens sel och bröstutsmyckning, ryttarnas ansiktsdrag, de tunna tyglarna och den vertikala attributet som bärs av den huvudsakliga figuren. Dessa detaljer står i kontrast till den avsiktligt förlängda och förenklade behandlingen av kropparna och förstärker den rytmiska karaktären i kompositionen.

Metalytan uppvisar huvudsakligen mörkbruna till grönaktiga nyanser med ljusare exponerade områden, lokal oxidation och ytföroreningar. Variationer i patination och slitage är synliga överallt.

Litteratur:

Hélène Leloup, Dogon, Musée du quai Branly och Somogy Éditions d’Art, Paris, 2011.

Hélène Leloup, Statuaire Dogon, Amez, Strasbourg, 1994.

Kate Ezra, Art of the Dogon: Selections from the Lester Wunderman Collection, Metropolitan Museum of Art, New York, 1988.

Jean Laude, African Art of the Dogon: The Myths of the Cliff Dwellers, The Viking Press, New York, 1973.

Vissa av uppgifterna och foton är genererade av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoriens dokumentation. All information och foton är skyddade av upphovsrätt.

Inv. Nr MAZ28995

Rättslig Ram

Under 1970 års UNESCO-konvention i kombination med Kulturgutschutz Gesetz (KGSG) blir varje krav på återlåtande av kulturföremål preskriberat tre år efter att behöriga myndigheter i ursprungsstaten fått kännedom om föremålets plats och identiteten på innehavaren.
Alla brons- och terracottaföremål som erbjuds har varit offentligt visade i Wolfgang Jaenicke Gallery sedan 2001. Organisationer som DIGITAL BENIN och akademiska institutioner som Tekniska universitetet i Berlin, vilka varit djupt involverade i återlåtelseforskningar (translocationsprojekt) under de senaste sju åren, är medvetna om vårt arbete, har inspekterat stora delar av vår samling och har besökt oss i vår beroendepunkt i Lomé, Togo, bland annat för att lära sig om den internationella konsthandeln på plats. Dessutom har National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, informerats om vår samling. Ingen gång tidigare har det framförts återlåtelsekrav mot privata institutioner som Wolfgang Jaenicke Gallery.

Vårt galleri tacklar dessa strukturella utmaningar genom en policy av största öppenhet och dokumentation. Om några frågor eller osäkerheter uppstår uppmanar vi dig att kontakta oss. Varje ärende kommer att granskas noggrant med tillgängliga resurser.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Dogonryttare med kvinnlig ryttare, Mali
Mali, Duleri-regionen,

Hästen är koncipierad med en exceptionellt förlängd kropp och fyra långa, smala ben, vilket skapar en elegant och nästan arkitektonisk struktur. Dess cylindriska bål bärs högt över marken, medan den långa halsen uppgår vertikalt mot ett starkt stiliserat huvud. Djurens kön är representerat som en hingst. Bröstet och axlarna är ornamenterade med upprepade överlappande halvmåneformade element, vilket antyder en invecklad ceremoniell överdragning, sel eller dekorativ fångst.

Hästens huvud är särskilt uttrycksfullt. Stående öron, en utstående mule och cirkulära ögon förenas med en noggrant modellerad bridé. Långa böjda tyglar faller ned från munnen och kontrolleras av den huvudsakliga ryttaren. De avsiktligt överdrivna proportionerna hos djuret betonar höjd, värdighet och visuell rytm snarare än anatomisk naturalism.

Den manliga ryttaren intar den dominerande positionen. Hans förlängda kropp och långa nacke kulminerar i ett starkt profilerat huvud med en framträdande spetsig skäggstubb. En konisk frisyr eller keps artikuleras av horisontella band och avslutas i en liten rundad spets. Stora cirkulära ögon, en framstickande näsa och en öppen eller utstående mun ger ansiktet ett livligt uttryck. Den ena armen sträcker sig mot tyglarna, medan den andra håller ett långt vertikalt instrument eller personal.

Bakom honom sitter en mindre kvinnlig figur, igenkännbar genom modelleringen av brösten. Hennes kropp följer huvudsakliga ryttarens hållning, medan hennes armar når framåt mot honom. Placeringen av de två figurerna en bakom den andra skapar en kompakt mänsklig grupp som effektivt kontrasterar mot hästens extrema vertikalitet och öppna struktur.

Ryttarbilder har en viktig plats inom Dogon-skulpturen. Hästen har historiskt varit ett värdefullt och prestigefyllt djur i den västra Sudan och kunde väcka auktoritet, rikedom, rörlighet och hög social ställning. Upprättstående figurer i Dogon-konst kan också syfta på förfäder, krigare, hövdingar eller andra betydande personer, även om den exakta identiteten hos en enskild ryttare normalt inte kan fastställas utifrån skulptural form.

Representationen av ett uppått batt par tillför en annan tolkningsdimension. Mötet mellan manliga och kvinnliga figurer kan väcka partnerskap, ättling, fertilitet, kontinuitet eller social status. Liknande ryttarpar har ibland tolkats inom konstmarknaden som äktenskapsrelaterade föremål eller bröllopsgåvor. Utan dokumentation av det ursprungliga sammanhanget bör dock en sådan specifik funktion förbli en möjlighet snarare än en definitiv identifiering.

Attributionen till Duleri-regionen är särskilt värdefull eftersom Dogon-konstnärlig produktion omfattar betydande regional variation och stilistik. Detta verk bör därför inte behandlas som en generaliserad västlig sudansk eller Bamana ryttarstaty. Dess registrerade identifikation placerar det specifikt inom ett Dogon-sammanhang i Duleri-regionen i Mali.

Användningen av brons eller kopparlegering särskiljer skulpturen ytterligare från de träryttarsfigurer som oftare förekommer i Dogon-samlingar. Förlorad vax-cirkulation tillåter hästen, ryttarna, tyglarna och de framstickande attributen att bilda en invecklad tredimensionell komposition. Lätta asymmetrier och oregelbundenheter i modelleringen bidrar till skulpturens individualitet.

Särskild uppmärksamhet har ägnats åt hästens sel och bröstutsmyckning, ryttarnas ansiktsdrag, de tunna tyglarna och den vertikala attributet som bärs av den huvudsakliga figuren. Dessa detaljer står i kontrast till den avsiktligt förlängda och förenklade behandlingen av kropparna och förstärker den rytmiska karaktären i kompositionen.

Metalytan uppvisar huvudsakligen mörkbruna till grönaktiga nyanser med ljusare exponerade områden, lokal oxidation och ytföroreningar. Variationer i patination och slitage är synliga överallt.

Litteratur:

Hélène Leloup, Dogon, Musée du quai Branly och Somogy Éditions d’Art, Paris, 2011.

Hélène Leloup, Statuaire Dogon, Amez, Strasbourg, 1994.

Kate Ezra, Art of the Dogon: Selections from the Lester Wunderman Collection, Metropolitan Museum of Art, New York, 1988.

Jean Laude, African Art of the Dogon: The Myths of the Cliff Dwellers, The Viking Press, New York, 1973.

Vissa av uppgifterna och foton är genererade av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoriens dokumentation. All information och foton är skyddade av upphovsrätt.

Inv. Nr MAZ28995

Rättslig Ram

Under 1970 års UNESCO-konvention i kombination med Kulturgutschutz Gesetz (KGSG) blir varje krav på återlåtande av kulturföremål preskriberat tre år efter att behöriga myndigheter i ursprungsstaten fått kännedom om föremålets plats och identiteten på innehavaren.
Alla brons- och terracottaföremål som erbjuds har varit offentligt visade i Wolfgang Jaenicke Gallery sedan 2001. Organisationer som DIGITAL BENIN och akademiska institutioner som Tekniska universitetet i Berlin, vilka varit djupt involverade i återlåtelseforskningar (translocationsprojekt) under de senaste sju åren, är medvetna om vårt arbete, har inspekterat stora delar av vår samling och har besökt oss i vår beroendepunkt i Lomé, Togo, bland annat för att lära sig om den internationella konsthandeln på plats. Dessutom har National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, informerats om vår samling. Ingen gång tidigare har det framförts återlåtelsekrav mot privata institutioner som Wolfgang Jaenicke Gallery.

Vårt galleri tacklar dessa strukturella utmaningar genom en policy av största öppenhet och dokumentation. Om några frågor eller osäkerheter uppstår uppmanar vi dig att kontakta oss. Varje ärende kommer att granskas noggrant med tillgängliga resurser.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Etnisk grupp / kultur
Dogon
Ursprungsland
Mali
Material
Brons
Sold with stand
Nej
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A bronze sculpture
Höjd
45 cm
Vikt
4,9 kg
Autenticitet
Original/officiell
Såldes av
TysklandVerifierad
6812
Sålda objekt
99,8%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Afrikansk konst och stamkonst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​