En bronsstaty - Ryttare - Benin - Nigeria

00
dagar
08
timmar
57
minuter
54
sekunder
Aktuellt bud
€ 400
Reservationspriset är ej uppnått
Dimitri André
Expert
Utvalt av Dimitri André

Har en magisterexamen i afrikastudier och 15 års erfarenhet av afrikansk konst.

Uppskattat pris  € 3 100 - € 3 500
PT
400 €
IT
310 €
PT
290 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 142317 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Original beninsk brons-skulptur från Nigeria med titeln « A bronze sculpture », fristående ryttare, 74 cm hög, 45 cm djup, vikt 20,2 kg, i gott skick.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Beninryttaren, Benins kungarike, Nigeria Kopparlegering ("brons") Den fristående Benin-ryttaren tillhör en liten och ikonografiskt anmärkningsvärd grupp av ryttarstatyer som producerats inom de konstnärliga traditionerna i Benins kungarike. Den ryttande figuren återges som en person av särklassig rang. Hans höjda läge till häst, det elaborerade dräkten, vapen och framför allt hans uppenbara krona särskiljer honom från vanliga krigare och placerar bilden inom den visuella vokabulären för politisk och rituell auktoritet.

Hästen själv är en viktig komponent i denna bildspråk. Hästar var sällsynta och prestigefyllda djur i södra Nigeria och var förknippade med rörlighet, krigföring, långväga politiska relationer och styre. Den ryttande figuren bör därför inte nödvändigtvis uppfattas som enbart en bokstavlig portrait av en individ. Bilden kunde samtidigt framkalla militär makt, utländska kopplingar, kungligheten och Beninmonarkins politiska räckvidd. Jämförbara ryttardockor har därför tolkats som bilder där historiska, politiska och övernaturliga betydelser överlappar.

Ryttarens dräkt ger viktiga ledtrådar till hans status, men den bidrar också till svårigheten att identifiera honom. Jämförbara figurer bär rikt ornamenterade kläder, inklusive tunikor dekorerade med snäckskal, tillsammans med sköldar, vapen och elaborerade huvudbonader. Peter Herrmann har pekat på den ovanliga kombinationen av inhemska västafrikanska insignier med element som ibland tolkats som främmande. Sådana kombinationer speglar den kosmopolitiska miljön vid Benin-slottet och dess politiska och kommersiella relationer med närliggande afrikanska kungadömen och, från sent 1400-tal och framåt, europeiska handelsmän.

Kronan eller huvudbonaden är särskilt viktig. Den skiljer sig från det mer välbekanta regala behandlingen av korallpärlor som förknippas med avbildningar av ett Oba i Benin. Jämförbara ryttare uppvisar elaborerade arrangemang av fjädrar, växt- eller palmfröds-liknande former och korallelement. Papegojfjädrar, som förekommer i Benin-adeln ikonografi, var prestigefyllda material associerade med status och rituell auktoritet. Den ovanliga formen på ryttarens krona betyder dock att den inte enkelt kan ses som bevis på att ryttaren representerar en Oba. Faktum är att huvudbonaden är en av de främsta anledningarna till att forskare har föreslagit så olika identiteter för dessa ryttarfigurer. I den relaterade Beninplattan som föreställer en ryttare har element av huvudbonaden till och med jämförts med kungligt huvudutsmyckning från Ife. Kronan fastslår thus ryttarens exceptionella rang utan nödvändigtvis att avgöra hans identitet.

Fristående kopparlegeringsskulptur i Benin var nära sammanlänkad med den rituella och minnesvärda praktiken vid kungligt hov. Sådanaverk beställdes inom hovets förvaltningssystem och kunde bevara minnet av härskare, militära händelser och dynastisk historia. Ryttarfigurer har särskilt kopplats till kunglig föräldrars minneshögtidlighet och altaren ägnade åt avlidna härskare. I detta sammanhang var en ryttare mer än en avbildning av en kammar krigare. Skulpturen kunde delta i den fortsatta rituala närvaron av kunglig och föräldrars makt. Moderna uppdelningar mellan porträtt, historisk dokumentation, politisk symbol och ritnalt objekt kan därför vara otillräckliga för att beskriva de flera funktioner som en sådan skulptur ursprungligen kunde inneha.

Den exakta identiteten hos Benin-ryttaren förblir omtvistad. En inflytelserik tolkning identifierar figuren med Oranmiyan, yorubaprinsen som, enligt Benin-dynastins tradition, kom från Ife och spelade en avgörande roll i upprättandet av Benins andra dynasti. Traditioner som kopplar Oranmiyan till hästar har uppmuntrat identifieringen av ryttarfigurerna med denna dynastiska grundare. Jaenicke-Njoya-arkivet registrerar också denna tolkning i sin dokumentation av jämförbara Benin-ryttare.

Andra forskare har kommit fram till mycket olika slutsatser. Felix von Luschan ansåg att den ovanliga dräkten och huvudbonaden var indikationer på att ryttaren representerade en utlänning. Philip Dark föreslog en yorubakrigare, medan William Fagg övervägde möjligheten av en sändebud från en norra yorubapolit. Andra tolkningar har identifierat ryttaren som en Benin- kung. Paula Ben-Amos kopplade figuren till Oranmiyan, medan Joseph Nevadomsky föreslog att vissa ryttarföreställningar kunde representera Attah av Idah, härskare över grannfolket Igala. Denna senare tolkning sammanför bildspråket med konflikten under sextiotalet mellan Benin och Idah och de militära segrarna som är förknippade med Oba Esigies regim. Bilden av en nerlåten främmande härskare kunde i detta sammanhang tjäna som ett kraftfullt uttryck för Benins politiska och militära överhöghet.

Peter Herrmanns diskussion är särskilt värdefull eftersom den förenar dessa motsägelsefulla tolkningar snarare än att framställa en identifikation som säker. Hans analys visar hur samma ikonografiska detaljer har använts för att argumentera för en Benin-Oba, Oranmiyan, en yorubakrigare eller sändebud, Attah av Idah, eller en mer allmän främmande härskare. I avsaknad av avgörande bevis är det därför bättre att beskriva skulpturen som en högt rang- ryttare vars bildspråk kommunicerar politisk, militär och rituell auktoritet, medan den historiska identiteten hos ryttaren lämnas öppen.

Jämförelsen med den tidigare discuserade Beninplattan som avbildar en ryttare är särskilt avslöjande. Ryttarsimmanhängande figurer är sällsynta bland de kända Beninplattorna, och de nära överenskommelserna mellan vissa plattor och fristående ryttare tyder på att de tillhör en relaterad ikonografisk tradition. Likheter kan observeras i den elaborerade huvudbonaden, dräkten dekorerad med snäckskal, vapen och betoningen på ryttarens enastående status.

Det finns dock en viktig skillnad i funktion och visuell effekt. På plattan utgör ryttaren en del av ett större representationsfält kopplat till palatset och till nedteckningen eller minnesskapandet av personer, ceremonier och historiska händelser. Den fristående skulpturen flyttar ryttaren från detta narrativesfält och förvandlar honom till en autonom fysisk närvaro. Den tredimensionella figuren kunde därför ha verkat mer direkt inom ett altare eller ett annat ritualområde.

Intressant nog rör sig plattan själv mot tree-dimensionellitet. Ryttaren kan avbildas i trekvartsvy, medan huvudet, kronan och andra detaljer skjuter ut starkt ur reliefytan. I vissa exempel sträcker kronan sig till och med utanför den konventionella rektangulära gränsen för plattan. Den fristående ryttaren kan därför jämföras med plattan inte bara i fråga om ämne, utan även som en annan lösning för representationen av politisk närvaro. Plattan inbäddar ryttaren i palatsets visuella minne; skulpturen ger den figuren en självständig och potentiellt rituell närvaro.

Senare fotografisk och arkivdokumentation är därför av betydande vikt. Jaenicke-Njoya-arkivet innehåller omfattande fotografisk dokumentation av afrikanska verk som passerat genom europeiska samlingar och den internationella konstmarknaden. Särskilt relevant i det aktuella sammanhanget är arkivets representation av Benins ryttarmössor. Jämförbara huvudvyer har associerats med objekt som påstås bevaras idag i Tichonow-samlingen. Sådana fotografier – kommer att publiceras så snart som möjligt – kan ge värdefullt bevis för att rekonstruera den moderna historien om enskilda skulpturer. Detaljer av gjutning, ansiktsmodellering, kronkonstruktion, ytans skick, skador och restaurering kan potentiellt fastställa om fotografier tagna vid olika datum representerar samma objekt eller nära besläktade gjutningar.

Den föreslagna relationen mellan Jaenicke-Njoya-arkivfotografierna och ryttarmopmarkershuvudena i Tichonow-samlingen bör dock verifieras genom motsvarande arkivnummer och samlingsdokumentation innan den anses ha säker proveniens. Tills dess dokumentation har fastställts är kopplingen bättre förstå som ett viktigt jämförande och arkivled snarare än en kontinuerlig dokumenterad ägarberättelse.

Ryttaren är därför betydelsefull precis därför att hans bildspråk avvisar en enda tolkning. Kombinationen av häst, elaborerad krona, snäckskalsdekorerad dräkt, vapen och andra insignier placerar ryttaren i skärningspunkten mellan kungadöme, krigföring, främmandehet och rituell auktoritet. Om figuren representerar Oranmiyan, en Oba i Benin, Attah av Idah, en annan främmande härskare eller en mer allmän gestalt av monterad politisk makt kvarstår osagt. Snarare än att minska skulpturens betydelse visar denna osäkerhet komplexiteten i Benins hovbildspråk, där historiskt minne, dynastisk legitimitet, militär seger och rituell makt kunde kondenseras till en enda figur.

Urval av litteratur

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.
Dark, Philip J. C., och Werner Forman. Die Kunst von Benin. Prag, 1960.
Duchateau, Armand. Benin: Kunst einer afrikanischen Königskultur. München, 1995.
Fagg, William. Bildwerke aus Nigeria. München, 1963.
Luschan, Felix von. Die Altertümer von Benin. 3 vol. Berlin, 1919.
Nevadomsky, Joseph. “The Benin Bronze Horseman as the Ata of Idah.” African Arts 19, no. 4, 1986.
Plankensteiner, Barbara, red. Benin: Kings and Rituals – Court Arts from Nigeria. Wien, 2007.
Pitt-Rivers, Augustus Henry Lane Fox. Antique Works of Art from Benin. London, 1900.
Jaenicke-Njoya Archive. Photographic documentation of Benin equestrian figures and related works.

Galerie Peter Herrmann. Archival documentation and discussions of Benin horsemen and the Benin relief plaque with horseman.

Priset inkluderar inte kostnaden för TL-analysen, vilken kan utföras inom fyra veckor för €350.

Viss information har genererats med artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoria.

Inv. No. MAZ22412

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Beninryttaren, Benins kungarike, Nigeria Kopparlegering ("brons") Den fristående Benin-ryttaren tillhör en liten och ikonografiskt anmärkningsvärd grupp av ryttarstatyer som producerats inom de konstnärliga traditionerna i Benins kungarike. Den ryttande figuren återges som en person av särklassig rang. Hans höjda läge till häst, det elaborerade dräkten, vapen och framför allt hans uppenbara krona särskiljer honom från vanliga krigare och placerar bilden inom den visuella vokabulären för politisk och rituell auktoritet.

Hästen själv är en viktig komponent i denna bildspråk. Hästar var sällsynta och prestigefyllda djur i södra Nigeria och var förknippade med rörlighet, krigföring, långväga politiska relationer och styre. Den ryttande figuren bör därför inte nödvändigtvis uppfattas som enbart en bokstavlig portrait av en individ. Bilden kunde samtidigt framkalla militär makt, utländska kopplingar, kungligheten och Beninmonarkins politiska räckvidd. Jämförbara ryttardockor har därför tolkats som bilder där historiska, politiska och övernaturliga betydelser överlappar.

Ryttarens dräkt ger viktiga ledtrådar till hans status, men den bidrar också till svårigheten att identifiera honom. Jämförbara figurer bär rikt ornamenterade kläder, inklusive tunikor dekorerade med snäckskal, tillsammans med sköldar, vapen och elaborerade huvudbonader. Peter Herrmann har pekat på den ovanliga kombinationen av inhemska västafrikanska insignier med element som ibland tolkats som främmande. Sådana kombinationer speglar den kosmopolitiska miljön vid Benin-slottet och dess politiska och kommersiella relationer med närliggande afrikanska kungadömen och, från sent 1400-tal och framåt, europeiska handelsmän.

Kronan eller huvudbonaden är särskilt viktig. Den skiljer sig från det mer välbekanta regala behandlingen av korallpärlor som förknippas med avbildningar av ett Oba i Benin. Jämförbara ryttare uppvisar elaborerade arrangemang av fjädrar, växt- eller palmfröds-liknande former och korallelement. Papegojfjädrar, som förekommer i Benin-adeln ikonografi, var prestigefyllda material associerade med status och rituell auktoritet. Den ovanliga formen på ryttarens krona betyder dock att den inte enkelt kan ses som bevis på att ryttaren representerar en Oba. Faktum är att huvudbonaden är en av de främsta anledningarna till att forskare har föreslagit så olika identiteter för dessa ryttarfigurer. I den relaterade Beninplattan som föreställer en ryttare har element av huvudbonaden till och med jämförts med kungligt huvudutsmyckning från Ife. Kronan fastslår thus ryttarens exceptionella rang utan nödvändigtvis att avgöra hans identitet.

Fristående kopparlegeringsskulptur i Benin var nära sammanlänkad med den rituella och minnesvärda praktiken vid kungligt hov. Sådanaverk beställdes inom hovets förvaltningssystem och kunde bevara minnet av härskare, militära händelser och dynastisk historia. Ryttarfigurer har särskilt kopplats till kunglig föräldrars minneshögtidlighet och altaren ägnade åt avlidna härskare. I detta sammanhang var en ryttare mer än en avbildning av en kammar krigare. Skulpturen kunde delta i den fortsatta rituala närvaron av kunglig och föräldrars makt. Moderna uppdelningar mellan porträtt, historisk dokumentation, politisk symbol och ritnalt objekt kan därför vara otillräckliga för att beskriva de flera funktioner som en sådan skulptur ursprungligen kunde inneha.

Den exakta identiteten hos Benin-ryttaren förblir omtvistad. En inflytelserik tolkning identifierar figuren med Oranmiyan, yorubaprinsen som, enligt Benin-dynastins tradition, kom från Ife och spelade en avgörande roll i upprättandet av Benins andra dynasti. Traditioner som kopplar Oranmiyan till hästar har uppmuntrat identifieringen av ryttarfigurerna med denna dynastiska grundare. Jaenicke-Njoya-arkivet registrerar också denna tolkning i sin dokumentation av jämförbara Benin-ryttare.

Andra forskare har kommit fram till mycket olika slutsatser. Felix von Luschan ansåg att den ovanliga dräkten och huvudbonaden var indikationer på att ryttaren representerade en utlänning. Philip Dark föreslog en yorubakrigare, medan William Fagg övervägde möjligheten av en sändebud från en norra yorubapolit. Andra tolkningar har identifierat ryttaren som en Benin- kung. Paula Ben-Amos kopplade figuren till Oranmiyan, medan Joseph Nevadomsky föreslog att vissa ryttarföreställningar kunde representera Attah av Idah, härskare över grannfolket Igala. Denna senare tolkning sammanför bildspråket med konflikten under sextiotalet mellan Benin och Idah och de militära segrarna som är förknippade med Oba Esigies regim. Bilden av en nerlåten främmande härskare kunde i detta sammanhang tjäna som ett kraftfullt uttryck för Benins politiska och militära överhöghet.

Peter Herrmanns diskussion är särskilt värdefull eftersom den förenar dessa motsägelsefulla tolkningar snarare än att framställa en identifikation som säker. Hans analys visar hur samma ikonografiska detaljer har använts för att argumentera för en Benin-Oba, Oranmiyan, en yorubakrigare eller sändebud, Attah av Idah, eller en mer allmän främmande härskare. I avsaknad av avgörande bevis är det därför bättre att beskriva skulpturen som en högt rang- ryttare vars bildspråk kommunicerar politisk, militär och rituell auktoritet, medan den historiska identiteten hos ryttaren lämnas öppen.

Jämförelsen med den tidigare discuserade Beninplattan som avbildar en ryttare är särskilt avslöjande. Ryttarsimmanhängande figurer är sällsynta bland de kända Beninplattorna, och de nära överenskommelserna mellan vissa plattor och fristående ryttare tyder på att de tillhör en relaterad ikonografisk tradition. Likheter kan observeras i den elaborerade huvudbonaden, dräkten dekorerad med snäckskal, vapen och betoningen på ryttarens enastående status.

Det finns dock en viktig skillnad i funktion och visuell effekt. På plattan utgör ryttaren en del av ett större representationsfält kopplat till palatset och till nedteckningen eller minnesskapandet av personer, ceremonier och historiska händelser. Den fristående skulpturen flyttar ryttaren från detta narrativesfält och förvandlar honom till en autonom fysisk närvaro. Den tredimensionella figuren kunde därför ha verkat mer direkt inom ett altare eller ett annat ritualområde.

Intressant nog rör sig plattan själv mot tree-dimensionellitet. Ryttaren kan avbildas i trekvartsvy, medan huvudet, kronan och andra detaljer skjuter ut starkt ur reliefytan. I vissa exempel sträcker kronan sig till och med utanför den konventionella rektangulära gränsen för plattan. Den fristående ryttaren kan därför jämföras med plattan inte bara i fråga om ämne, utan även som en annan lösning för representationen av politisk närvaro. Plattan inbäddar ryttaren i palatsets visuella minne; skulpturen ger den figuren en självständig och potentiellt rituell närvaro.

Senare fotografisk och arkivdokumentation är därför av betydande vikt. Jaenicke-Njoya-arkivet innehåller omfattande fotografisk dokumentation av afrikanska verk som passerat genom europeiska samlingar och den internationella konstmarknaden. Särskilt relevant i det aktuella sammanhanget är arkivets representation av Benins ryttarmössor. Jämförbara huvudvyer har associerats med objekt som påstås bevaras idag i Tichonow-samlingen. Sådana fotografier – kommer att publiceras så snart som möjligt – kan ge värdefullt bevis för att rekonstruera den moderna historien om enskilda skulpturer. Detaljer av gjutning, ansiktsmodellering, kronkonstruktion, ytans skick, skador och restaurering kan potentiellt fastställa om fotografier tagna vid olika datum representerar samma objekt eller nära besläktade gjutningar.

Den föreslagna relationen mellan Jaenicke-Njoya-arkivfotografierna och ryttarmopmarkershuvudena i Tichonow-samlingen bör dock verifieras genom motsvarande arkivnummer och samlingsdokumentation innan den anses ha säker proveniens. Tills dess dokumentation har fastställts är kopplingen bättre förstå som ett viktigt jämförande och arkivled snarare än en kontinuerlig dokumenterad ägarberättelse.

Ryttaren är därför betydelsefull precis därför att hans bildspråk avvisar en enda tolkning. Kombinationen av häst, elaborerad krona, snäckskalsdekorerad dräkt, vapen och andra insignier placerar ryttaren i skärningspunkten mellan kungadöme, krigföring, främmandehet och rituell auktoritet. Om figuren representerar Oranmiyan, en Oba i Benin, Attah av Idah, en annan främmande härskare eller en mer allmän gestalt av monterad politisk makt kvarstår osagt. Snarare än att minska skulpturens betydelse visar denna osäkerhet komplexiteten i Benins hovbildspråk, där historiskt minne, dynastisk legitimitet, militär seger och rituell makt kunde kondenseras till en enda figur.

Urval av litteratur

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.
Dark, Philip J. C., och Werner Forman. Die Kunst von Benin. Prag, 1960.
Duchateau, Armand. Benin: Kunst einer afrikanischen Königskultur. München, 1995.
Fagg, William. Bildwerke aus Nigeria. München, 1963.
Luschan, Felix von. Die Altertümer von Benin. 3 vol. Berlin, 1919.
Nevadomsky, Joseph. “The Benin Bronze Horseman as the Ata of Idah.” African Arts 19, no. 4, 1986.
Plankensteiner, Barbara, red. Benin: Kings and Rituals – Court Arts from Nigeria. Wien, 2007.
Pitt-Rivers, Augustus Henry Lane Fox. Antique Works of Art from Benin. London, 1900.
Jaenicke-Njoya Archive. Photographic documentation of Benin equestrian figures and related works.

Galerie Peter Herrmann. Archival documentation and discussions of Benin horsemen and the Benin relief plaque with horseman.

Priset inkluderar inte kostnaden för TL-analysen, vilken kan utföras inom fyra veckor för €350.

Viss information har genererats med artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoria.

Inv. No. MAZ22412

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Inhemskt objektnamn
Horseman
Etnisk grupp / kultur
Benin
Ursprungsland
Nigeria
Material
Brons
Sold with stand
Nej
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A bronze sculpture
Höjd
74 cm
Djup
45 cm
Vikt
20,2 kg
Autenticitet
Original/officiell
Såldes av
TysklandVerifierad
6813
Sålda objekt
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Afrikansk konst och stamkonst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​