En terrakottaskulptur - Djenné - Mali (Utan reservationspris)

07
dagar
00
timmar
21
minuter
54
sekunder
Aktuellt bud
€ 52
Utan reservationspris
Dimitri André
Expert
Utvalt av Dimitri André

Har en magisterexamen i afrikastudier och 15 års erfarenhet av afrikansk konst.

Uppskattat pris  € 650 - € 800
NL
52 €
RO
52 €
NL
47 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 141873 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Terrakottaskulptur från Mali (Djenné/Jeno), Djenne‑kulturen, vikt 4,9 kg, höjd 30 cm, i väsentligen gott skick och original.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

En terrakottaskulptur Djeno (Djenné), Youwarou-regionen, Mali.

Denna terrakottafigur från Djenné-Jeno, i Malis inre Niger-delta, kännetecknas av en avsiktligt frontal och kompakt skildring av människokroppen, där bröstkorgens massa dominerar en mycket stiliserad anatomi: huvudet, nästan sfäriskt och lätt bakåtlutat, har ett ansikte vars drag är reducerade till några få väsentliga former—smala, mandelformade ögon, en kort, triangulär näsa och en horisontell mun med tjocka läppar—vilket ger uttrycket en lugn och avlägsen inre återhållsamhet; armarna, exceptionellt långa och kraftfulla, sträcker sig ned på vardera sidan av kroppen innan de böjer sig framåt, medan modelleringen betonar axlar och leder genom många tillämpade cirkulära utskjutningar, jämnt fördelade över bål, rygg och lemmar. Dessa upphöjda prickar, ibland med en central indragning, utgör ett av arbetets mest anmärkningsvärda skulpturala element: deras exakta funktion kan inte fastställas enbart genom observation, men de kan representera kroppssmycken, skästmarkeringar, amuletter eller mer övergripande symboler som bidrar till den sociala och rituella konstruktionen av den avbildade personen. Den tydligt definierade kvinnliga bröstkorgen, i kombination med den stora skivformade hängen som placeras i torsoens mitt och rader av V-formade ingraverade motiv som åberopar flera halsband understryker vikten av smycken och kroppslig identitet; detta tycks relatera mindre till ett individuellt porträtt än till en socialt betydelsefull representation, sannolikt som återspeglar status, fertilitet, skydd eller tillhörighet. Det lergrå materialet, som varierar i färg från rödockra till orange, behåller en matt, pudrig och ojämnt frätskad yta, med sprickor, luckor och kromatiska variationer som avslöjar både modelleringstekniken—förmodligen kompletterad av tillämpade element—och objektets materiella historia. Ur ett antropologiskt perspektiv är denna skulptur således en del av ett kropp av gamla lerkulpturtraditioner från mellan Niger-regionen, där människokroppen fungerar som ett primärt medium för symboler—smycken, reliefar, hållningar och proportioner— vars kombination uttrycker inte så mycket en naturalistisk avbildning som en genuin visuell kodifiering av individen och deras plats inom den sociala, släktliga och rituella ordningen.

Djenne-terrakottafigurer är skulpturala verk tillverkade i Inner Niger Delta-regionen i vad som nu är Mali, till största delen under perioden från cirka 1000-talet till 1500-talet e.Kr. De är associerade med arkeologiska platsen Djenné‑Jeno (även Jenne‑Jeno), som var bland de tidigaste urbana centra i sub-sahariska Västafrika och är viktiga för förståelsen av uppkomsten av social komplexitet i denna region. Figurerna är ofta mänskliga, men ibland även zoomorph eller mytologiska i ämne. Deras funktion är ännu inte slutgiltigt fastställd, även om ritualistiska, förfäderliga, skyddande eller symboliska roller ofta föreslås av forskare.
Strukturellt byggs Djenné-terrakottor av lera (terracotta) och bränns oftast i öppna smålar eller brunnar. Kropparna är ofta förlängda, med kvadratiska eller brett platta axlar, med lemmar som är stiliserade snarare än helt anatomiskt naturalistiska. Ansiktena kännetecknas ofta av mandelformade ögon, markerade näsor och munnar samt stora öron. Ornamentering som skårmarkering, upphöjda små knoppar (pastiller), ingraverad dekor (raka mönster, geometriska motiv) eller punkter kan förekomma på ytan. Några figurer sitter, knäböjer, står eller är i gängelföljande poser. Vissa är ganska små ( omkring 10–15 cm), andra når 30–50 cm eller mer i höjd. Ett antal av dem uppvisar upphöjda knölar eller utskott på hudytorna, vilka tolkats på olika sätt (som dekorativa, rituella eller möjligen i vissa fall som spegling av fysisk sjukdom eller symbolisk sjukdom).
När det gäller stil finns det både variation och vissa återkommande formella drag. Till exempel visar några figurer släta ytor, andra är rikt dekorerade. Vissa har minimal kroppsdetalj, bara antyder fingrar eller tår, medan andra är mer specifikt modellerade. Fördelningen av överkroppar, halsförlängning, huvudstorlek och ansiktsdrag visar både individuell variation och delade konventioner, vilket antyder både hantverkarens frihet och kulturella normer.
Kronologiskt placerar termoluminescens-testning och stilistisk jämförelse många av figurerna tillförlitligt i 12:e–15:e eller 15:e–17:e århundradet e.Kr. Ett exempel: en liten figur (ca 11,4 cm) testades i Cambridge och daterades till 1485–1615 e.Kr. (±65 år). Andra har däremot äldre datum baserade på kontext i Djenné‑Jeno fas II och III.
När det gäller den sociala eller rituella betydelsen av dessa figurer har forskare föreslagit att de kan representera förfäder, andar eller husgudomar; vissa kan ha tjänstgjort i helgedomar eller privata andaktsrutiner. Några figurer återfinns i samband med offeringar eller belägna på husgolv, i kontexter som antyder ett gränsöverskridande mellan det domstik och det heliga. De upphöjda motiv eller märken kan identifiera status, tillhörighet eller erfarenhet (till exempel tecken på sjukdom), men det finns ingen vetenskaplig konsensus.
Ikonografin hos vissa motiv såsom ormar eller slangar förekommer i vissa statyer, särskilt i bröst- eller bålpartierna, ibland vävda samman med människoformen, vilket tyder på symboliska lager (läkning, andlig kraft, liv/död-gränser). Även kroppsliga attityder som knästående, hukning eller bedjande, tillsammans med brist på detaljerad klädsel och framträdande kroppssmycken, bidrar till tolkbarhet i termer av rituell hållning, sorg eller kommunikation med förfäder.
Bevarande och ursprung är varierande. Många figurer har tagits bort från sina ursprungliga sammanhang före systematiska arkeologiska arbeten, vilket försvårar datering och tolkning. Vissa har thermoluminescens-testats; många har förlorat lemmar eller tillhörande delar; i få fall finns pigmentrester kvar. Ytdekor (skårmarkering, incisioner, pastiller) är ofta den bäst bevarade ledtråden till det ursprungliga utseendet.

Referenser:
Nationalmuseum i Szczecin. ”Figure MNS/AF/2902 – Terracotta items from the ancient city of Djenne‑Jeno …” Szczecin samlingsdata.
Internationella museikommittén (ICOM). ”Terracotta statuette, Djenné (Niger River Valley), 12th‑15th c. AD, 37 cm.”
Christie’s. ”A Djenne terracotta figure seated with the arms free …” auktionsbeskrivning.
Internationella museikommittén (ICOM). ”Terracotta statue, Djenné (Niger River Valley), 13th c. AD, 27 cm.”
Internationella museikommittén (ICOM). ”Terracotta statuette covered in pastilles, Djenné‑Djeno, 13th c. AD, 17 cm.”
Sotheby’s. ”Djenne Terracotta Figurine, Mali, ca. 15th‑17th century” med termoluminescenseanalys.
Smarthistory. ”Seated Figure (Djenné peoples), 13th century, Mali, Inland Niger Delta region …” inklusive stilistisk analys.
Sotheby’s / Hélène Leloup. Statue, Djennenké, detaljerad beskrivning av ormmotiv och frisyr.

Viss information genereras av artificiell intelligens och bygger på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoria.

Informationsgivare: Yoro

Inventarienummer: MAZ21462

Rättsligt ramverk

Under 1970 års UNESCO-konvention i kombination med Kulturgutschutz-Gesetz (KGSG) blir alla anspråk på återlämnande av kulturföremål preskriptiva tre år efter att behöriga myndigheter i ursprungsstaten blivit informerade om objektets plats och ägarens identitet.
Alla brons- och terracottaartiklar som erbjudits har varit offentligt utställda i Wolfgang Jaenicke Gallery sedan 2001. Organisationer som DIGITAL BENIN och akademiska institutioner som Teknikuniversitetet i Berlin, vilka varit starkt involverade i återlämningsforskning (translocationsprojekt) under de senaste sju åren, känner till vårt arbete, har granskat stora delar av vår samling och har besökt oss i vår dependance i Lomé, Togo, bland andra platser, för att lära sig om den internationella konsthandeln på plats. Vidare har Nationella kommissionen för museer och monument (NCMM) i Abuja, Nigeria, underrättats om vår samling. I inget fall tidigare har det förekommit återlämningskrav mot privata institutioner som Wolfgang Jaenicke Gallery.

Vårt galleri adresserar dessa strukturella utmaningar genom en policy av maximal öppenhet och dokumentation. Om några frågor eller osäkerheter uppstår, uppmanar vi dig att kontakta oss. Varje ärende kommer att granskas noggrant med alla tillgängliga resurser.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

En terrakottaskulptur Djeno (Djenné), Youwarou-regionen, Mali.

Denna terrakottafigur från Djenné-Jeno, i Malis inre Niger-delta, kännetecknas av en avsiktligt frontal och kompakt skildring av människokroppen, där bröstkorgens massa dominerar en mycket stiliserad anatomi: huvudet, nästan sfäriskt och lätt bakåtlutat, har ett ansikte vars drag är reducerade till några få väsentliga former—smala, mandelformade ögon, en kort, triangulär näsa och en horisontell mun med tjocka läppar—vilket ger uttrycket en lugn och avlägsen inre återhållsamhet; armarna, exceptionellt långa och kraftfulla, sträcker sig ned på vardera sidan av kroppen innan de böjer sig framåt, medan modelleringen betonar axlar och leder genom många tillämpade cirkulära utskjutningar, jämnt fördelade över bål, rygg och lemmar. Dessa upphöjda prickar, ibland med en central indragning, utgör ett av arbetets mest anmärkningsvärda skulpturala element: deras exakta funktion kan inte fastställas enbart genom observation, men de kan representera kroppssmycken, skästmarkeringar, amuletter eller mer övergripande symboler som bidrar till den sociala och rituella konstruktionen av den avbildade personen. Den tydligt definierade kvinnliga bröstkorgen, i kombination med den stora skivformade hängen som placeras i torsoens mitt och rader av V-formade ingraverade motiv som åberopar flera halsband understryker vikten av smycken och kroppslig identitet; detta tycks relatera mindre till ett individuellt porträtt än till en socialt betydelsefull representation, sannolikt som återspeglar status, fertilitet, skydd eller tillhörighet. Det lergrå materialet, som varierar i färg från rödockra till orange, behåller en matt, pudrig och ojämnt frätskad yta, med sprickor, luckor och kromatiska variationer som avslöjar både modelleringstekniken—förmodligen kompletterad av tillämpade element—och objektets materiella historia. Ur ett antropologiskt perspektiv är denna skulptur således en del av ett kropp av gamla lerkulpturtraditioner från mellan Niger-regionen, där människokroppen fungerar som ett primärt medium för symboler—smycken, reliefar, hållningar och proportioner— vars kombination uttrycker inte så mycket en naturalistisk avbildning som en genuin visuell kodifiering av individen och deras plats inom den sociala, släktliga och rituella ordningen.

Djenne-terrakottafigurer är skulpturala verk tillverkade i Inner Niger Delta-regionen i vad som nu är Mali, till största delen under perioden från cirka 1000-talet till 1500-talet e.Kr. De är associerade med arkeologiska platsen Djenné‑Jeno (även Jenne‑Jeno), som var bland de tidigaste urbana centra i sub-sahariska Västafrika och är viktiga för förståelsen av uppkomsten av social komplexitet i denna region. Figurerna är ofta mänskliga, men ibland även zoomorph eller mytologiska i ämne. Deras funktion är ännu inte slutgiltigt fastställd, även om ritualistiska, förfäderliga, skyddande eller symboliska roller ofta föreslås av forskare.
Strukturellt byggs Djenné-terrakottor av lera (terracotta) och bränns oftast i öppna smålar eller brunnar. Kropparna är ofta förlängda, med kvadratiska eller brett platta axlar, med lemmar som är stiliserade snarare än helt anatomiskt naturalistiska. Ansiktena kännetecknas ofta av mandelformade ögon, markerade näsor och munnar samt stora öron. Ornamentering som skårmarkering, upphöjda små knoppar (pastiller), ingraverad dekor (raka mönster, geometriska motiv) eller punkter kan förekomma på ytan. Några figurer sitter, knäböjer, står eller är i gängelföljande poser. Vissa är ganska små ( omkring 10–15 cm), andra når 30–50 cm eller mer i höjd. Ett antal av dem uppvisar upphöjda knölar eller utskott på hudytorna, vilka tolkats på olika sätt (som dekorativa, rituella eller möjligen i vissa fall som spegling av fysisk sjukdom eller symbolisk sjukdom).
När det gäller stil finns det både variation och vissa återkommande formella drag. Till exempel visar några figurer släta ytor, andra är rikt dekorerade. Vissa har minimal kroppsdetalj, bara antyder fingrar eller tår, medan andra är mer specifikt modellerade. Fördelningen av överkroppar, halsförlängning, huvudstorlek och ansiktsdrag visar både individuell variation och delade konventioner, vilket antyder både hantverkarens frihet och kulturella normer.
Kronologiskt placerar termoluminescens-testning och stilistisk jämförelse många av figurerna tillförlitligt i 12:e–15:e eller 15:e–17:e århundradet e.Kr. Ett exempel: en liten figur (ca 11,4 cm) testades i Cambridge och daterades till 1485–1615 e.Kr. (±65 år). Andra har däremot äldre datum baserade på kontext i Djenné‑Jeno fas II och III.
När det gäller den sociala eller rituella betydelsen av dessa figurer har forskare föreslagit att de kan representera förfäder, andar eller husgudomar; vissa kan ha tjänstgjort i helgedomar eller privata andaktsrutiner. Några figurer återfinns i samband med offeringar eller belägna på husgolv, i kontexter som antyder ett gränsöverskridande mellan det domstik och det heliga. De upphöjda motiv eller märken kan identifiera status, tillhörighet eller erfarenhet (till exempel tecken på sjukdom), men det finns ingen vetenskaplig konsensus.
Ikonografin hos vissa motiv såsom ormar eller slangar förekommer i vissa statyer, särskilt i bröst- eller bålpartierna, ibland vävda samman med människoformen, vilket tyder på symboliska lager (läkning, andlig kraft, liv/död-gränser). Även kroppsliga attityder som knästående, hukning eller bedjande, tillsammans med brist på detaljerad klädsel och framträdande kroppssmycken, bidrar till tolkbarhet i termer av rituell hållning, sorg eller kommunikation med förfäder.
Bevarande och ursprung är varierande. Många figurer har tagits bort från sina ursprungliga sammanhang före systematiska arkeologiska arbeten, vilket försvårar datering och tolkning. Vissa har thermoluminescens-testats; många har förlorat lemmar eller tillhörande delar; i få fall finns pigmentrester kvar. Ytdekor (skårmarkering, incisioner, pastiller) är ofta den bäst bevarade ledtråden till det ursprungliga utseendet.

Referenser:
Nationalmuseum i Szczecin. ”Figure MNS/AF/2902 – Terracotta items from the ancient city of Djenne‑Jeno …” Szczecin samlingsdata.
Internationella museikommittén (ICOM). ”Terracotta statuette, Djenné (Niger River Valley), 12th‑15th c. AD, 37 cm.”
Christie’s. ”A Djenne terracotta figure seated with the arms free …” auktionsbeskrivning.
Internationella museikommittén (ICOM). ”Terracotta statue, Djenné (Niger River Valley), 13th c. AD, 27 cm.”
Internationella museikommittén (ICOM). ”Terracotta statuette covered in pastilles, Djenné‑Djeno, 13th c. AD, 17 cm.”
Sotheby’s. ”Djenne Terracotta Figurine, Mali, ca. 15th‑17th century” med termoluminescenseanalys.
Smarthistory. ”Seated Figure (Djenné peoples), 13th century, Mali, Inland Niger Delta region …” inklusive stilistisk analys.
Sotheby’s / Hélène Leloup. Statue, Djennenké, detaljerad beskrivning av ormmotiv och frisyr.

Viss information genereras av artificiell intelligens och bygger på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoria.

Informationsgivare: Yoro

Inventarienummer: MAZ21462

Rättsligt ramverk

Under 1970 års UNESCO-konvention i kombination med Kulturgutschutz-Gesetz (KGSG) blir alla anspråk på återlämnande av kulturföremål preskriptiva tre år efter att behöriga myndigheter i ursprungsstaten blivit informerade om objektets plats och ägarens identitet.
Alla brons- och terracottaartiklar som erbjudits har varit offentligt utställda i Wolfgang Jaenicke Gallery sedan 2001. Organisationer som DIGITAL BENIN och akademiska institutioner som Teknikuniversitetet i Berlin, vilka varit starkt involverade i återlämningsforskning (translocationsprojekt) under de senaste sju åren, känner till vårt arbete, har granskat stora delar av vår samling och har besökt oss i vår dependance i Lomé, Togo, bland andra platser, för att lära sig om den internationella konsthandeln på plats. Vidare har Nationella kommissionen för museer och monument (NCMM) i Abuja, Nigeria, underrättats om vår samling. I inget fall tidigare har det förekommit återlämningskrav mot privata institutioner som Wolfgang Jaenicke Gallery.

Vårt galleri adresserar dessa strukturella utmaningar genom en policy av maximal öppenhet och dokumentation. Om några frågor eller osäkerheter uppstår, uppmanar vi dig att kontakta oss. Varje ärende kommer att granskas noggrant med alla tillgängliga resurser.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Etnisk grupp / kultur
Djenne
Ursprungsland
Mali
Material
Terrakotta
Sold with stand
Nej
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A terracotta sculpture
Höjd
30 cm
Vikt
4,9 kg
Autenticitet
Original/officiell
Såldes av
TysklandVerifierad
6811
Sålda objekt
99,8%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Afrikansk konst och stamkonst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​