En bronsstaty - Okhuo - Benin - Nigeria

06
dagar
05
timmar
21
minuter
24
sekunder
Aktuellt bud
€ 900
Reservationspriset är ej uppnått
Dimitri André
Expert
Utvalt av Dimitri André

Har en magisterexamen i afrikastudier och 15 års erfarenhet av afrikansk konst.

Uppskattat pris  € 2 000 - € 2 200
NL
900 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 141904 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

En brons Okhuo kvinnlig skulptur från Benin, Nigeria; autentisk original, 58 cm hög, 7,7 kg, levereras utan ställ.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

En Okhuo-kvinna i brons, i Benins stil, Nigeria, som står på en kvadratisk piedestal dekorerad med båge och pil, långa plana fötter, fotledsringar, korta ben, ett halsband runt midjan, en cylindrisk kropp, ett flätat halsband runt halsen som korsar mellan brösten, korta armar som höjer sig mot himlen, händerna uppåtvända, öppna, hon har ett stort rundat huvud med lugna drag, en stängd mun, spetsig näsa och två stora ögon, hennes hår är kort och består av små streck och prickar. Armarna har återfästs vid en senare restaurering, som inte motsvarar frägnterets skulpturs kvalitet, dokumenterad i sista fotot i denna sekvens.

"Många av dessa Okhuo representerar unga ogifta kvinnor, vilket vi vet eftersom de är nakna utom ett skärp av Ekan eller Ivie runt stussen eller höfterna. De skulle sannolikt ha varit jungfrur som tjänade vid kungligt hov i Ọba eller Iy’Ọba." Källa Digital Benin

Den välkända Okhuo-kvinno-bronsstatyn som återlämnades av SPK (Stiftung Preußischer Kulturbesitz / Humboldtforum tidigare Ethnologiska museet i Berlin) till Nigeria, näst sista fotosekvensen.

Begreppet Okhuo refererar till en särskild kategori av kvinnliga bronsrepresentationer inom Benins kungadömes kulturella sfär, oftast associerad med hovcontexter och den visuella kodifieringen av kvinnlig prestige. Dessa skulpturer visar vanligtvis en mogen kvinna vars fysionomi och prydnader kommunicerar hennes roll inom dynastiska och ritualmässiga ordningen i palatset.

Historiskt sett tillhör dessa bronsföremål ett korpus format av guldsmedskonstnärskod (Igun Eronmwon) som tjänar Oba. Deras formella vokabulär kombinerar idealiserad anatomi med de emblematiska dragen i Benin hovstil: en noggrant modellerad frisyr, betoning av bågformen på bålen och en kompositionell stillhet som antyder kontrollerad värdighet. Kvinnliga bronsstatyer av denna typ tolkas ofta som minnesbilder av ärofyllda kvinnor, hovtjänare eller kungliga mödrar vars sociala agens är inbäddad i upprätthållandet av kungskapets reproduktion och rituel.

Historiskt sett tillhör sådana bronser ett korpus format av guldsmedslkrörelse (Igun Eronmwon) som tjänar Oba. Deras formella vokabulär förenar idealiserad anatomi med hovstilens emblematiska drag: en noggrant modell bokad frisyr, en betoning av torsoens krökning och en kompositorisk stillhet som antyder kontrollerad värdighet. Kvinnliga bronsfigurer av denna typ tolkas ofta som minnesbilder av ärekrav, hovtjänare eller kungliga mödrar vars sociala agens är inbäddad i vårdnad och ritual där kungadömet upprätthålls.

Deras betydelse härrör från Benins hovs politiska teologi, där kvinnor av rang deltog i cyklisk förnyelse av auktoritet. I denna mening fungerar Okhuo-skolan som ett minnesverk, som länkar det dynastiska nuet till ett förfaderligt kontinuitetsband. Några exempel visar spår av röd camwood eller offerpatina, vilket tyder på deras inblandning i uppfordrans- eller åminnelseriter.

Stilistiskt visar Okhuo-bronserna en spänning mellan ikonisk fixering och subtil naturalism. Skulpturens modellering av ögonlock, läppar och haka återkallar de kanoniska formerna som mognade mellan sexton- och artonhundratalen, medan utformningen av smycken och tyg registrerar den specifika statusen hos en individ vars ceremoniella utseende skulle ha definierats av hovets skattetvångsregler.

Jämförbara verk bevarade i museisamlingar visar att dessa skulpturer tjänade som en del av större sekvenser placerade på förfädersaltare. Dess funktion var därför samtidigt tillbedjande och historiografisk, och bevarade närvaron av betydelsefulla kvinnor vars auktoritet eller moderskap bidrog till överföringen av kunglig legitimitet.

Jämförbara verk bevarade i museisamlingar visar att dessa skulpturer tjänade som del av större assemblage placerade på förfädersaltaren. Deras funktion var därför samtidigt devot och historiografisk, och bevarade närvaron av betydelsefulla kvinnor vars auktoritet eller moderskap bidrog till överföringen av kunglig legitimitet.

Tolkningen av Okhuo-bronser har influerats av tidiga koloniala dokument samt senare etnografiska vittnesmål, även om dessa måste närmas kritiskt på grund av deras fragmentariska karaktär. Vetenskaplig analys har upprepade gånger betonat den intima kopplingen mellan feminin prestige och monarkins metafysiska struktur i Benin, där bronsmediet i sig understryker varaktighet och dynastisk uthållighet.

Fragmentariska kvinnliga bronsföremål som specifikt kan kopplas till en namngiven typ som ”Okhuo female bronze” är ovanliga i online-kataloger hos stora museer; bilder som faktiskt finns är oftare enskilda återförsäljningsposter eller sammanslagna katalogposter för skadade masker eller partiell gjutning.²

Fragmentariskt bronsculptur i Tadas stil, tidigare Wolfgang Jaenicke-samling (sista fotosekvensen)

Text skapad av AI

Inventarienr. CAB22038

Rättsliga ramverk

Under 1970 års UNESCO-konvention i kombination med Kulturgutschutz Gesetz (KGSG) blir varje begäran om återlämnande av kulturegendom tidsbegränsad tre år efter att behöriga myndigheter i ursprungsstatet fått kännedom om föremålets placering och innehavarens identitet. Alla bronser och terrakotta-objekt som erbjudits har sedan 2001 varit offentligt visade i Wolfgang Jaenicke Gallery. Organisationer som DIGITAL BENIN och akademiska institutioner som Tekniska universitetet i Berlin, vilka varit starkt involverade i återlämningsforskningar (translocationsprojekt) under de senaste sju åren, känner till vårt arbete, har inspekterat stora delar av vår samling och har besökt oss i vår dependans i Lomé, Togo, bland andra platser, för att lära om den internationella konsthandeln på plats. Dessutom har Nationella kommissionen för museer och monument (NCMM) i Abuja, Nigeria, blivit informerad om vår samling. I inget fall tidigare har funnits återlämningsanspråk mot privata institutioner som Wolfgang Jaenicke Gallery.

Vårt galleri tacklar dessa strukturella utmaningar genom en policy av maximal öppenhet och dokumentation. Om några frågor eller osäkerheter uppstår, uppmanar vi dig att kontakta oss. Varje ärende kommer att granskas noggrant med alla tillgängliga resurser.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

En Okhuo-kvinna i brons, i Benins stil, Nigeria, som står på en kvadratisk piedestal dekorerad med båge och pil, långa plana fötter, fotledsringar, korta ben, ett halsband runt midjan, en cylindrisk kropp, ett flätat halsband runt halsen som korsar mellan brösten, korta armar som höjer sig mot himlen, händerna uppåtvända, öppna, hon har ett stort rundat huvud med lugna drag, en stängd mun, spetsig näsa och två stora ögon, hennes hår är kort och består av små streck och prickar. Armarna har återfästs vid en senare restaurering, som inte motsvarar frägnterets skulpturs kvalitet, dokumenterad i sista fotot i denna sekvens.

"Många av dessa Okhuo representerar unga ogifta kvinnor, vilket vi vet eftersom de är nakna utom ett skärp av Ekan eller Ivie runt stussen eller höfterna. De skulle sannolikt ha varit jungfrur som tjänade vid kungligt hov i Ọba eller Iy’Ọba." Källa Digital Benin

Den välkända Okhuo-kvinno-bronsstatyn som återlämnades av SPK (Stiftung Preußischer Kulturbesitz / Humboldtforum tidigare Ethnologiska museet i Berlin) till Nigeria, näst sista fotosekvensen.

Begreppet Okhuo refererar till en särskild kategori av kvinnliga bronsrepresentationer inom Benins kungadömes kulturella sfär, oftast associerad med hovcontexter och den visuella kodifieringen av kvinnlig prestige. Dessa skulpturer visar vanligtvis en mogen kvinna vars fysionomi och prydnader kommunicerar hennes roll inom dynastiska och ritualmässiga ordningen i palatset.

Historiskt sett tillhör dessa bronsföremål ett korpus format av guldsmedskonstnärskod (Igun Eronmwon) som tjänar Oba. Deras formella vokabulär kombinerar idealiserad anatomi med de emblematiska dragen i Benin hovstil: en noggrant modellerad frisyr, betoning av bågformen på bålen och en kompositionell stillhet som antyder kontrollerad värdighet. Kvinnliga bronsstatyer av denna typ tolkas ofta som minnesbilder av ärofyllda kvinnor, hovtjänare eller kungliga mödrar vars sociala agens är inbäddad i upprätthållandet av kungskapets reproduktion och rituel.

Historiskt sett tillhör sådana bronser ett korpus format av guldsmedslkrörelse (Igun Eronmwon) som tjänar Oba. Deras formella vokabulär förenar idealiserad anatomi med hovstilens emblematiska drag: en noggrant modell bokad frisyr, en betoning av torsoens krökning och en kompositorisk stillhet som antyder kontrollerad värdighet. Kvinnliga bronsfigurer av denna typ tolkas ofta som minnesbilder av ärekrav, hovtjänare eller kungliga mödrar vars sociala agens är inbäddad i vårdnad och ritual där kungadömet upprätthålls.

Deras betydelse härrör från Benins hovs politiska teologi, där kvinnor av rang deltog i cyklisk förnyelse av auktoritet. I denna mening fungerar Okhuo-skolan som ett minnesverk, som länkar det dynastiska nuet till ett förfaderligt kontinuitetsband. Några exempel visar spår av röd camwood eller offerpatina, vilket tyder på deras inblandning i uppfordrans- eller åminnelseriter.

Stilistiskt visar Okhuo-bronserna en spänning mellan ikonisk fixering och subtil naturalism. Skulpturens modellering av ögonlock, läppar och haka återkallar de kanoniska formerna som mognade mellan sexton- och artonhundratalen, medan utformningen av smycken och tyg registrerar den specifika statusen hos en individ vars ceremoniella utseende skulle ha definierats av hovets skattetvångsregler.

Jämförbara verk bevarade i museisamlingar visar att dessa skulpturer tjänade som en del av större sekvenser placerade på förfädersaltare. Dess funktion var därför samtidigt tillbedjande och historiografisk, och bevarade närvaron av betydelsefulla kvinnor vars auktoritet eller moderskap bidrog till överföringen av kunglig legitimitet.

Jämförbara verk bevarade i museisamlingar visar att dessa skulpturer tjänade som del av större assemblage placerade på förfädersaltaren. Deras funktion var därför samtidigt devot och historiografisk, och bevarade närvaron av betydelsefulla kvinnor vars auktoritet eller moderskap bidrog till överföringen av kunglig legitimitet.

Tolkningen av Okhuo-bronser har influerats av tidiga koloniala dokument samt senare etnografiska vittnesmål, även om dessa måste närmas kritiskt på grund av deras fragmentariska karaktär. Vetenskaplig analys har upprepade gånger betonat den intima kopplingen mellan feminin prestige och monarkins metafysiska struktur i Benin, där bronsmediet i sig understryker varaktighet och dynastisk uthållighet.

Fragmentariska kvinnliga bronsföremål som specifikt kan kopplas till en namngiven typ som ”Okhuo female bronze” är ovanliga i online-kataloger hos stora museer; bilder som faktiskt finns är oftare enskilda återförsäljningsposter eller sammanslagna katalogposter för skadade masker eller partiell gjutning.²

Fragmentariskt bronsculptur i Tadas stil, tidigare Wolfgang Jaenicke-samling (sista fotosekvensen)

Text skapad av AI

Inventarienr. CAB22038

Rättsliga ramverk

Under 1970 års UNESCO-konvention i kombination med Kulturgutschutz Gesetz (KGSG) blir varje begäran om återlämnande av kulturegendom tidsbegränsad tre år efter att behöriga myndigheter i ursprungsstatet fått kännedom om föremålets placering och innehavarens identitet. Alla bronser och terrakotta-objekt som erbjudits har sedan 2001 varit offentligt visade i Wolfgang Jaenicke Gallery. Organisationer som DIGITAL BENIN och akademiska institutioner som Tekniska universitetet i Berlin, vilka varit starkt involverade i återlämningsforskningar (translocationsprojekt) under de senaste sju åren, känner till vårt arbete, har inspekterat stora delar av vår samling och har besökt oss i vår dependans i Lomé, Togo, bland andra platser, för att lära om den internationella konsthandeln på plats. Dessutom har Nationella kommissionen för museer och monument (NCMM) i Abuja, Nigeria, blivit informerad om vår samling. I inget fall tidigare har funnits återlämningsanspråk mot privata institutioner som Wolfgang Jaenicke Gallery.

Vårt galleri tacklar dessa strukturella utmaningar genom en policy av maximal öppenhet och dokumentation. Om några frågor eller osäkerheter uppstår, uppmanar vi dig att kontakta oss. Varje ärende kommer att granskas noggrant med alla tillgängliga resurser.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Inhemskt objektnamn
Okhuo
Etnisk grupp / kultur
Benin
Ursprungsland
Nigeria
Material
Brons
Sold with stand
Nej
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A bronze sculpture
Höjd
58 cm
Vikt
7,7 kg
Autenticitet
Original/officiell
Såldes av
TysklandVerifierad
6812
Sålda objekt
99,8%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Afrikansk konst och stamkonst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​