Ronak Moshiri - Ruby Petals, Silent Dreams

Persisk/Kanadensisk målare född i Teheran, för närvarande bosatt i Florens, Italien.
Fast konstnär i galleriet – Bologna
Prisbelönt konstnär, i nationella och internationella tävlingar, konstverk publicerade i viktiga italienska publikationer (såsom recensioner & artiklar i nationella tidningar, catalogo della arte moderna vol 50, 53,54,55) och persiska kataloger.
Mina konstverk är mest inspirerade av gammal persisk poesi. De är mycket uttrycksfulla och bär orientalsk konst.
Mina originalskapelser är mest gjorda av akryl, olja och blandmedia. Akryl hjälper mycket till texturen jag använder. Jag blandar det ibland med olja för dess ljusstyrka.
Jag är en konstnär och jag ser mig också som en berättare. Jag är länken till den persiska traditionen på ett helt samtida sätt. Jag vill bevara dess lyriska djup och introspektiva förmåga.
Jag anser konstnärlig forskning vara en introspektiv analys. När jag målar kommer formerna till ytan som ur en mystisk vision.
Skönhet uppenbarar sig i symboliska former. De hittar en plats på duken och påminner betraktaren om känslors betydelse.

En äkthetscertifiering signerad av mig tillhandahålls och kommer att skickas tillsammans med målningen

—-
På denna färdiga att hänga gallericanvas framträder kvinnliga figuren som en tidlös symbol för förnyelse, nåd och inre suveränitet. Med avstamp i de poetiska traditionerna av persisk symbolik bebos hon av en ljusnande trädgård av minne där jord, ande och skönhet existerar i harmoni. De blommande formerna ovanför henne framkallar den eviga باغ (trädgård), ett heligt utrymme i persisk kultur som representerar paradis, överflöd och själens blomstring.
De röda blommorna och prydnaderna symboliserar livskraft, kärlek och den livsanda som består genom transformation. Mot en bakgrund av ett texturerat ljusfält synes figuren hänga i luften mellan det materiella och det mystiska, vilket ekar den persiska tron att skönhet är en väg till djupare förståelse.
I stället för att avbilda en individ förkroppsligar figuren den universella skapelseandens—resiliens, mottaglighet och strålglans. De ömtåliga linjerna och det väderbitna ytorna antyder tidens gång, medan de blommande motiven bekräftar hopp, förnyelse och den bestående närvaron av glädje. Denna målning firar harmonin mellan människans natur och den naturliga världen, och inbjuder till eftertanke om skönhet som källa till visdom, helande och förnyelse.