Lucía Laurent - XL - Luna Dorada y Lirios





1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142358 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Lucía Laurent - XL presenterar Luna Dorada y Lirios, originalt acrylmålverk på canvas (120 x 90 cm) tillkommet efter 2020 i Spanien, handsignerad och såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med en huvudsakligen autodidaktisk bildlärd bakgrund, utbildad i Social kommunikation vid Universidad de La Habana.
Deras relation till bilden började långt innan hon yrkesmässigt ägnade sig åt målning. Fotografin utgjorde hennes första kreativa territorium: genom den utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gester och framställningen av människokroppen. Därefter gav hon sig under flera år in i tatueringsvärlden, en avgörande fas för att förstå hur viktigt i hennes nuvarande målning blir linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och den grafiska tydligheten.
Till sist fann hon i de plastiska konsterna ett mycket bredare expressionsutrymme. Måleriet tillät henne att förena de tidigare erfarenheterna och förvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, huvudsakligen byggt i akryl på duk.
Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnan, naturen, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till hennes huvudpersoner. Det är scener som sällan försöker berätta extraordinära händelser. Däremot verkar konstnären intresserad av de små lugna ögonblicken: en kvinna som håller i sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en förtrollad trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av kontemplation.
Hennes måleri utgår från en markant visuell syntes. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att bevara endast det som hon anser vara väsentligt. Luga ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart läsbara men laddade med känslighet.
I hennes språk finner vi ekon av samtida illustration och naïf-målning, tillsammans med dekortiva referenser nära art déco och art nouveau. Ändå uppträder dessa element omtolkade ur en egen känslighet, varmare, mer vardaglig och feminin.
En av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Dammrosa nyanser, terrakotta, ocre, senapsgult och krämtoner samexisterar med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket klara vitt. I vissa kompositioner är paletten ömtålig och nästan hemmagjord; i andra fångar kromat kontrast en tydlig grafisk intensitet.
Kvinnan upptar centrum i praktiskt taget både hennes måleriuniversum. Hon framställs inte som en hjältefigur eller avlägsen karaktär, utan ur en lugn, elegant och introspektiv femininitet. Det är gestalter med lugna blickar, avvägda poser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är en intim och tyst glamour.
Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än bara dekorativa element fungerar de som symboler för sällskap, oberoende, ömhet och emotionellt skydd. I verk där kvinna och djur kramas smälter kurvorna hos människokroppen och kattens former nästan ihop, och gör kompositionen till en framställning av tillgivenhet.
Blommor och växtlighet fyller en liknande funktion. De omger huvudpersonerna, dyker upp på deras klänningar eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt bildar kvinna, natur och djurvärld slutligen en och samma känslighet.
I verk som figuren som håller om katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randens i klänningen upphör att vara enbart ett mönster och blir det primära kompositoriska medlet: de omger båda karaktärerna och koncentrerar allt i omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, integritet och tystnad.
I andra verk, som kvinnan sittandes bredvid katten och vin-glassen, utvecklar konstnären en komposition som närmar sig samtida design. Terracottatonen i klänningen dialoguerar med mjuka rosor, beige och blågrönt, och skapar en sofistikerad bild som inte känns kall. Huvudpersonen utför ingen konkret handling; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just denna frånvaro av dramatik utgör en stor del av kärnan i verket.
Lucía Lauren utvecklar så en till synes enkel men noggrant byggd målning. Hennes språk beror inte på spettakulära tekniska virtuositeter utan på förmågan att reducera en scen tills den hittar sin essentiella känsla.
Hennes universum är feministiskt, botaniskt, domestikt och affektivt. Där förekommer vardaglig skönhet, relationen till djuren, omvårdnad, kontemplation och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskilt lockande kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten finns en konstant strävan efter harmoni, känslighet och inre ro.
I ett samtida landskap där många bilder vänder sig mot uppmärksamhet genom överflöd väljer Lucía Lauren motsatsen: hon förenklar. Och just i den enkelheten ligger stora delar av personligheten hos hennes verk.
Målningen av konstnären Lucía Laurent utförd i acryl på duk professionell hög kvalitet.
Dimension 90 x 120 cm.
Originalutgåva.
Leveransen kommer att ske via företaget United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via Fedex till övriga världen.
Verket kommer att rullas och skyddas av flera lager av förpackning, bubbelplast och placeras i ett tåligt rör.
När verket är betalt krävs tre dagar för emballageprocessen och leverans till fraktbolaget.
Arbetet kommer att anlända inom tio dagar, beroende på destinationsland.
"Denna sats innehåller visuella verk gjorda med AI. Kontrollera de ursprungliga fotografierna för att verifiera verket verkliga skick."
Denna akrylbräsel på duk rammas in i en förfinad Art Déco-stil och samtida figurativ illustration med stor poetisk börda. Kompositionen visar i profil en stiliserad kvinna i vit pamela som ömhet och lugn vilar en svart katt bredvid, placerade framför en arkitektonisk bakgrund dominerad av en stor gyllene stjärna och frodiga vita liljor. Det målade uppbyggnaden utmärks av flytande konturer och geometisk balans i bågar och kolonner i bakgrunden. Dess färgpalett är kromatiskt sober men högimpact: den kombinerar djupa nyanser av kobaltblått och jet-svart med ljushet i vitt, kräm och gyllene glans, och skapar en intim, sofistikerad atmosfär och en tidlös elegans.
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med en huvudsakligen autodidaktisk bildlärd bakgrund, utbildad i Social kommunikation vid Universidad de La Habana.
Deras relation till bilden började långt innan hon yrkesmässigt ägnade sig åt målning. Fotografin utgjorde hennes första kreativa territorium: genom den utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gester och framställningen av människokroppen. Därefter gav hon sig under flera år in i tatueringsvärlden, en avgörande fas för att förstå hur viktigt i hennes nuvarande målning blir linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och den grafiska tydligheten.
Till sist fann hon i de plastiska konsterna ett mycket bredare expressionsutrymme. Måleriet tillät henne att förena de tidigare erfarenheterna och förvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, huvudsakligen byggt i akryl på duk.
Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnan, naturen, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till hennes huvudpersoner. Det är scener som sällan försöker berätta extraordinära händelser. Däremot verkar konstnären intresserad av de små lugna ögonblicken: en kvinna som håller i sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en förtrollad trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av kontemplation.
Hennes måleri utgår från en markant visuell syntes. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att bevara endast det som hon anser vara väsentligt. Luga ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart läsbara men laddade med känslighet.
I hennes språk finner vi ekon av samtida illustration och naïf-målning, tillsammans med dekortiva referenser nära art déco och art nouveau. Ändå uppträder dessa element omtolkade ur en egen känslighet, varmare, mer vardaglig och feminin.
En av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Dammrosa nyanser, terrakotta, ocre, senapsgult och krämtoner samexisterar med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket klara vitt. I vissa kompositioner är paletten ömtålig och nästan hemmagjord; i andra fångar kromat kontrast en tydlig grafisk intensitet.
Kvinnan upptar centrum i praktiskt taget både hennes måleriuniversum. Hon framställs inte som en hjältefigur eller avlägsen karaktär, utan ur en lugn, elegant och introspektiv femininitet. Det är gestalter med lugna blickar, avvägda poser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är en intim och tyst glamour.
Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än bara dekorativa element fungerar de som symboler för sällskap, oberoende, ömhet och emotionellt skydd. I verk där kvinna och djur kramas smälter kurvorna hos människokroppen och kattens former nästan ihop, och gör kompositionen till en framställning av tillgivenhet.
Blommor och växtlighet fyller en liknande funktion. De omger huvudpersonerna, dyker upp på deras klänningar eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt bildar kvinna, natur och djurvärld slutligen en och samma känslighet.
I verk som figuren som håller om katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randens i klänningen upphör att vara enbart ett mönster och blir det primära kompositoriska medlet: de omger båda karaktärerna och koncentrerar allt i omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, integritet och tystnad.
I andra verk, som kvinnan sittandes bredvid katten och vin-glassen, utvecklar konstnären en komposition som närmar sig samtida design. Terracottatonen i klänningen dialoguerar med mjuka rosor, beige och blågrönt, och skapar en sofistikerad bild som inte känns kall. Huvudpersonen utför ingen konkret handling; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just denna frånvaro av dramatik utgör en stor del av kärnan i verket.
Lucía Lauren utvecklar så en till synes enkel men noggrant byggd målning. Hennes språk beror inte på spettakulära tekniska virtuositeter utan på förmågan att reducera en scen tills den hittar sin essentiella känsla.
Hennes universum är feministiskt, botaniskt, domestikt och affektivt. Där förekommer vardaglig skönhet, relationen till djuren, omvårdnad, kontemplation och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskilt lockande kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten finns en konstant strävan efter harmoni, känslighet och inre ro.
I ett samtida landskap där många bilder vänder sig mot uppmärksamhet genom överflöd väljer Lucía Lauren motsatsen: hon förenklar. Och just i den enkelheten ligger stora delar av personligheten hos hennes verk.
Målningen av konstnären Lucía Laurent utförd i acryl på duk professionell hög kvalitet.
Dimension 90 x 120 cm.
Originalutgåva.
Leveransen kommer att ske via företaget United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via Fedex till övriga världen.
Verket kommer att rullas och skyddas av flera lager av förpackning, bubbelplast och placeras i ett tåligt rör.
När verket är betalt krävs tre dagar för emballageprocessen och leverans till fraktbolaget.
Arbetet kommer att anlända inom tio dagar, beroende på destinationsland.
"Denna sats innehåller visuella verk gjorda med AI. Kontrollera de ursprungliga fotografierna för att verifiera verket verkliga skick."
Denna akrylbräsel på duk rammas in i en förfinad Art Déco-stil och samtida figurativ illustration med stor poetisk börda. Kompositionen visar i profil en stiliserad kvinna i vit pamela som ömhet och lugn vilar en svart katt bredvid, placerade framför en arkitektonisk bakgrund dominerad av en stor gyllene stjärna och frodiga vita liljor. Det målade uppbyggnaden utmärks av flytande konturer och geometisk balans i bågar och kolonner i bakgrunden. Dess färgpalett är kromatiskt sober men högimpact: den kombinerar djupa nyanser av kobaltblått och jet-svart med ljushet i vitt, kräm och gyllene glans, och skapar en intim, sofistikerad atmosfär och en tidlös elegans.

