Anna Bila - Open Center - XL

Anna Bila — Open Center — XL

2026
Bläck och pigment på lätt förgrundad bomullscanvas
Living Stones-serien

Open Center tillhör Anna Bilas pågående Living Stones-serie.

Kompositionen är uppbyggd kring flera flytande organiska former som verkar växa in i varandra samtidigt som små öppningar lämnas i deras centrum. Dessa tomrum blir lika viktiga som de färgade formerna själva — och skapar spänning mellan närvaro och frånvaro, samhörighet och separation.

Formerna tvingas inte till en fast tolkning. De kan påminna om kronblad, stenar, kroppss lesser fragment eller okända levande strukturer, utan att helt förvandlas till någon av dem. Deras gränser förblir mjuka och instabila, som om bilden fångats mitt i en pågående förvandling.

Canvassen är lätt förberedd med utspädd grundfärg, vilket gör ytan absorberande. Bila arbetar med vatten, bläck och pigment, och placerar ofta canvastav på golvet och ändrar dess position medan hon arbetar. Gravitationskraft, absorption och vätskans rörelse blir en del av bildskapandeprocessen.

-konstnären ingriper kontinuerligt — styr flödet, tar bort pigment, lägger lager och reagerar på oväntade förändringar i materialet. Denna balans mellan intention och oförutsägbarhet är central i hennes praxis.

Om konstnären

Anna Bila är en ukrainsk bildkonstnär som för närvarande bor och arbetar i Turin, Italien.

Den kontinuerliga processen av att bli står i centrum för hennes konstnärliga praktik. Hon är intresserad av övergångstillstånd, när en person, en bild eller en form existerar mellan två tillstånd — längre vad det en gång var, men inte ännu något nytt.

För konstnären är inget i världen någonsin helt färdigt. Levande och icke-levande natur befinner sig i ett konstant transformationsläge, oavsett om dessa förändringar utspelar sig inom sekunder eller under mycket längre tider.

Hennes tidigare verk var i stor utsträckning figurativa, med porträtt kopplade till barndom, tonår och hur minnet kontinuerligt formar vår uppfattning av människor. Senare, genom arbete med flytande material, började former som liknar blommor att framträda. Så småningom behövdes inte längre den mänskliga figuren, medan intresset för transformation kvarstod.

Urvalda utställningar

2025 — “JUICY JUNE”
Grupputställning, Marktgalerie, Düsseldorf, Tyskland

2022 — “DESENSITISATION”
Solo utställning, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Ukraina

2022 — “SENSING PLACES, PLACING SENSE”
Grupputställning, ODP Galerie, Leipzig, Tyskland

2022 — “ODESA REFLECTIONS”
Grupputställning, GOLAB, Milano, Italien

Official website: annabila.art

Verket är ett original, unikt verk, handsignerat av konstnären och åtföljt av ett äkthetsintyg.

Målningen kommer att skickas noggrant rullad i ett skyddande rör, utan.”span”tt, för säker internationell transport.

Fri frakt inom EU.