Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

OPPDRAG FÖR KOLLEKTIONÄRER OCH KONSTINVESTERARE

Bland samtida konstnärer som är mest uppskattade och snabbast växande på Catawiki har Gianfranco Zenerato redan vunnit förtroendet hos över 180 internationella samlare.

LÄGG TILL ETT EXKLUSIVT OCH DISTINTIVT VERK TILL DIN SAMLING, ETT SOM KAN ÖKA PRESTIGET I DITT KONSTVERKARUM.

- 225 verk sålda
- 100% positiv feedback
- 90 certifierade recensioner

www.zenerato.com

Ett unikt stycke 100% HANDMÅLAT

VARFÖR MAN SKA Samla PÅ ETT VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Över 35 års professionell karriär
Verkadem av 1990 har Gianfranco Zenerato utvecklat under åren ett personligt, igenkännbart konstnärligt språk som uppskattas av samlare och konstkritiker.

✓ Över 600 utställningar och konstnärliga evenemang
En konstant närvaro i det nationella och internationella konstlandskapet, byggd över decennier av utställningsverksamhet.

✓ Över 500 priser och erkännanden
En konstnärlig resa som blivit uppmärksammad av institutioner, kritiker och kulturella organisationer som erkänt hans värde och kvalitet.

✓ Verken finns i privata och offentliga samlingar
Hans målningar är en del av samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien, vilket bekräftar det internationella intresset för hans arbete.

✓ Hyllad av fackkritiker
Hans konstnärliga forskning har analyserats och presenterats av framstående kritiker och konsthistoriker, inklusive Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra yrkesverksamma i branschen.

✓ En unik och omedelbart igenkännbar stil
Zeneratos verk förenar figurativ tradition, symbolik och samtida element. Varje målning berättar en historia och uppmanar betraktaren till en personlig och ständig ny tolkning.

✓ Verk av hög teknisk kvalitet
Stor uppmärksamhet på detaljer, kompositionell balans och färgintensitet gör varje arbete till ett starkt visuellt och samlarvärdefullt stycke.

✓ Inte bara en enkel dekoration
Varje verk föds ur en forskningsbana som pågått i över tre decennier av yrkesverksamhet och representerar en syntes av konstnärens vision.

Ett tillfälle för samlaren

Att förvärva ett verk av Gianfranco Zenerato innebär att äga ett originellt arbete skapat av en konstnär med en lång dokumenterad karriär, hundratals erkännanden och en solid närvaro i internationella samlingar.

Ett verk som är tänkt inte bara för att beundras idag utan för att behålla sitt konstnärliga, kulturella och samlarrelaterade värde över tid.

Ett unikt stycke 100% HANDMÅLAT
Internationell arkivering Certifikat - Äkthetscertifikat - Fackpärm innehållande konstnärens yrkesbana - total mått inklusive ram 58x48x4,5 cm - akryl, metalliska pigment och sand på panel - 2026
Redo att hängas - Glimrande barockträram av hög kvalitet färdigställd av hantverkare

METAPHYSICAL MOUSE
I Metaphysical Mouse flyttas det dagliga föremålet från funktionen och överlämnas till tänkandet. musen är inte längre en periferitet utan närvaro: en kompakt, nästan djurlik kropp som observerar och håller tystnaden.
Siffror och ingraverat tecken fungerar som koordinater i en osynlig kod, som antyder att bakom gränssnittet breder ett mentalt territorium ut sig. Ljusets kontrollerade och den tunna utrymmet isolerar formen och gör den till ett emblem för en epok där gränsen mellan organiskt och artificiellt är överträdd.
Verket representerar inte teknologin: det undersöker den.
Att äga det innebär att vårda en tydlig symbol för vår samtida tillstånd.

VIKTIG ANMÄRKNING FÖR ERBJUDANDETA GÅR UTANFÖR EU
Frakt till länder utanför EU är möjligt, men på grund av komplexa byråkratiska procedurer (ministry autorizations, tullformaliteter osv.) tillkommer extra kostnader, redan inkluderade i de fraktkostnader som anges i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna bli längre än normalt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionell Konstnär – Italien)

Aktiv sedan 1990 har han följt en konstnärlig bana som tagit honom till över 600 konsthändelser och tilldelningar på nationell och internationell nivå för kvaliteten i hans verk. Med över 500 priser i bagaget bidrar hans skapelser till väsentliga offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò och fler...

För närvarande samarbetar han med den välkände konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

Några av de otaliga recensionerna från välkända experter inom konstens värld:

Gianfranco Zenerato tillhör den ström av 1970-talets konstnärer, strikta budbärare till det västerländska samhället. Medan den milanske Antonio Recalcati och den romerske Franco Mulas uttryckte social vrede, är Zenerato istället en bärare av en sorglig varning, där människans nederlag också kan utgöra ingången till en sekulär försoning. Det är en syn som är fylld av symboliska betydelser, en modern målarhand som skickligt förenar sökande och experiment.

Man slås av att man får avbildningen som en emblemisk inbjudan till meditativ skönhet i en död natur, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder avbryter den dämpade atmosfären i en grå värld, den samtida världen som drar oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I detta lika uppseendeväckande som explicita visuella budskap uppvisar dialogen mellan färglös enkelhet och formernas harmoni uttrycksdrivna spänningar och skicklighet hos en erfaren konstnär. Intressant och nyskapande blandningen av blommor, frukter och moderna teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar teckenberättelser som avslöjar, steg för steg, hur många möjligheter ett närvarande, fertil imaginarium erbjuder, organiserat enligt ordnade sekvenser av hans mentala bearbetningar. Hans fantasibyggen skulle därför kunna förvirra den kritiska bedömningen och klassificera honom som surrealist. Det är inte riktigt sant, eftersom han inte erbjuder en absurd eller orealistisk föreställning utan istället målar en verklighet som är känt för oss, men med ett mycket symboliskt syfte.

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fint och rikt detaljerad och föreslår en verklighet byggd av en visions människorebild. Hans verk har en stark scenografisk komponent och för den som granskar dessa budskap återstår att avkoda exakt vad konstnären lagt i dem. Han leker nämligen med symboler och hänvisningar och roar sig med att förvirra tolkningskoordinaterna i vad som kan vara väven av en historia maskerad som orealitet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, förvandlad med stor förmåga till en avbildning av väntan, där modernitet möter en tid som inte längre finns för att låta oss återknyta kontakten med våra känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren lutar sig mot överlappning och korsning av genrer, en sökning som är metonymisk och kraftfull i föremålen och färgerna. Med en genomträngande insikt förenar han dåtiden (död natur), nutiden (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, den kryptiska skriften ...) så att verket blir en konstnärlig men också litterär och metanarrativt paradigm. Målaren uppmanas att hitta ett nytt visuellt universum, utforska gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet i dagens tid, mitt i allt oväsen, fortfarande är en originaldisciplin. Konstnärens kreativitet återkallas då – även tack vare den slående färgkombinationen – hur genren fortfarande har medborgarskap i XXI-århundradets måleri.

Zeneratos måleri leder oss till en syn på verkligheten som rör sig över tre tidsnivåer. Det är en tidsresa som vi tar med konstnären, som genom olika experiment har nått att placera sin vision i en närvaro som ”tittar” mot det förflutna som en ideal värld, men som redan förlorats, och mot en framtid full av artificiella och artificiella kontamineringar.
Det är en varning och en tillsägelse i budskapet som framträder ur de element som finns på duken som omger hans övergripande vision. Den fasta “trumman” som vi hittar som ett återkommande element säger oss: uppmärksamhet, tiden håller på att ta slut, och den starka uppmaningen från naturliga element framträtt i förgrunden, kontaminerade av saker från den teknologiska världen (musen, CD-skivan eller väckarklockan) understryker hur viktigt det är att inte bryta banden med det förflutna, med en värld där naturen tidigare dominerade.
Det kvinnliga elementet, placerat i den temporala planen i nuet, representerar moder-Moderens arketyp i gränslandet mellan då och framtid.
Gianfranco, som en Odysseus, färdas i denna tidsdimension, i sökandet efter de krafter som stöder och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Drivna mot framtiden möter människan-konstnären resan med styrka och beslutsamhet, men inser sedan sin egen skörhet inför komplexiteten i en värld han själv skapat, den teknologiska som rinner ur hans grepp och han känner därmed behovet av att återvända till där han började. Så återkommer cykliciteten där resan är detta eviga återkall till livet och döden. Vi måste återvända till utgångspunkten för att hitta oss själva och den kvinnliga figuren blir därmed en symbol för den som låter oss födas på nytt.
Orden “att resa” och “att föda” rymmer båda separations- och frånkopplingsbegreppet och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns detta tidsmässiga cirkulära upprepande, denna resa och sedan återvändande. När man ser mot framtiden återstår endast att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädslor, vardagens tider förvrids och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också en fara eftersom det nästan innebär en identitetsförlust. Att avresa kräver en separation från det “gamla jaget”, vana, roller och övertygelser. Att avresa är ändå frihet och även om den är begränsad eftersom man möter det okända, hjälper den till att ordna det förflutna. Perspektivet i rörelse blir centrifugal och centripetal, expansionsflödet är riktningen man är på väg mot, medan kärnan i kontraktionen är riktningen man kommer ifrån och i Zeneratos verk känns det som om man kommer från en plats och blickar mot en annan. I centrum kvinnliga figuren som referenspunkt: medvetandet hos konstnären, hjärtat i resan, med dess rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Det framtida tidsplanen som representerar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan upplöst eftersom konstnären själv inte känner igen sig i sådan position: det är som om identitetstaps sorgsna uppgivenhet över förlusten av band till det förflutna, även elementen i stilleben domineras i vissa fall av teknologiska inslag.
Det blir därmed avgörande att skydda sig mot denna framtid, som närmar sig farligt och nästan out控制erbar, och söka tillflykt i något välbekant och gammalt där även “illusionerna är verkliga”.
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv speglas i en spegel. Att resa med honom innebär att tillfälligt mörklägga dessa speglar i väntan på att upptäcka en annan bild av oss själva. Vi kommer kanske att hitta vår essens, inse relativiteten i våra värderingar och olika perspektiv som tillhör oss själva och andra. Vi kan gå vilse och sedan återfå oss själva, och inse en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären, utgåendes från klassisk föråldring, med ett språk av förebild en abstraktion, inom ramen för sin inre historifierande kosmos, förflyttar den rörliga musen av medvetandet till att utvecklas fram tills dagens yttersta gränser, underskönsed av dröm, tecken, symbol och framför allt färgtoner, som är klara och rena i toner för att interagera med nutida, även teknologisk, närvaro. Hans modernitet är genuint psykologisk och en intensivt uttrycksfull uttryck av konstens transavantgardistiska citat från slutet av 1900-talet och framåt... med karbaggeska perspektiv och modern psykologi av postrenaissance historia (Rembrandt ...). Zenerato har kreativa potentialer av bred historisk räckvidd, konstnärligt kombinerade med poetisk, sammanfogat, som vibrerar själens poesi över konstens historia i universella värden, och i en kontinuerlig utvecklingskärna av sin oändliga fantasivärld, genom hyperrealismen i sin visionära dröm, ett öppet fönster läggs till förnuftet. i dialog med nuet.

Mycket intressant forskning: figurationen når scenografiska effekter i ett rum där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad av varje gång till drömmen, myten eller vardagsrealiteten, allt harmoniserat av ett fantastiskt färgespel.

Den stränga och moderna konstnären
Med Frasc. Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella för att de främjar det nya, utan för att de presenterar det man har att säga på ett sådant sätt att det verkar som om det aldrig har sagts förut. (Goethe)

Det är nödvändigt att börja från Goethes slagkraftiga mening när man talar om Gianfranco Zeneratos rika och innovativa måleri, och detta eftersom den enkla meningen berättar en stor sanning: i måleri har allt redan sagts och idag den konstnären som söker sin egen individualitet, utan att låta sig influera av strömningar och mästare från det förflutna, måste övervinna enorma hinder eftersom, som också Giorgio Morandi sade “Det finns nästan inget i världen nytt”, så för att vara originell bör man måla med beaktande av sociologiska, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konst är för alla men inte för alla; varje person har rätt att bli rörd av ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud gett endast till några utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar, kan omvandla de känslor som uppstår av små ting, av en gest, av en smekning, av en blick, till livfulla toner som färgar världens gråhet.
Bland dessa lyckligt utvalda måste vi utan tvekan räkna in mästaren Zenerato, en konstnär så talangfull att minuciositeten, strängheten och fantasin blir en målningsteknik som även om den påminner om tidigare mästare visar att konstnären har tagit lärdom av de vackra måleriets lektioner och rövra grunden i en unikhet och en synlig individualitet, som gör honom till en vit fläck i nationell konstscen.
Blommor och mogna, frodiga frukter ligger mot höga marmorväggar som slitits av åren och ofta smutsats av sexuella avsikter från två unga älskande; de vävs samman med moderna vardagsföremål som en CD-ROM, en mus, en spatel, vilka blir förbindelseåter i mellan det förflutna, nuet och framtiden; den omgivande landskapsbilden, ofta fångad i skymningen när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framhäver ännu starkare det som Zenerato utstrålar på de marmorerade skivorna i förgrunden, där färgen blir allt starkare och skiftar i rött, gult, grönt och alla varma nyanser av regnbågen.

Och regnbågen verkar överskugga karriären för denna unge och lovande konstnär, en prosator i konsten som skapar en stil som först är poetisk och sedan målad, genom vilken han förmår representera det han känner, filtrerat bort fulheten och de negativa sidorna som vår värld medför.

Förtroende av honom eller hans verk har skrivit eller bedömt:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, och flera...

Har samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler