Mario Borrelli - Erotica

.Sälj Opera UTAN STÖD (RAM).
.Försänds med största professionalism.

. Grazia dell'Eros av Mario Borrelli
‘’Nu, du skulle hålla med om att föredra mjukt framför det som är hårt är en demonstration av Eros natur’’. Platon, Symposion, 195 d-e

Den unge målaren Mario Borrelli, som kritiken kallar den siste romantikern, sätter i centrum av sin konstnärliga erfarenhet kroppen. I kontinuitet med det klassiska tänkandet, som gjorde människan till måttstocken för allt, berättar konstnären om sig själv i sin första separatutställning genom en serie figurativa målningar, där människan, den mänskliga kroppen, är måttstocken för allt. En genre som idag förringas av mode, men som har djupa rötter och vistas i varje själ även om det är dolt, som arketip lär. Framställningen av den nakna kroppen har uråldriga rötter, man kan säga att kroppen föddes före ansiktet, före landskapet, före stillebenet, ännu innan skrivningen; tänk bara på Venus von Willendorf bevarad i Wien och alla de förhistoriska venerna. Den erotiska kroppen som Mario Borrelli berättar om genom sina verk är inte en “ avklädd”, “perfekt”, “spolad” kropp. För att bättre förstå denna vinkel behöver man stanna vid Kenneth Clark, den brittiske konsthistorikern från 1950-talet, en kort och lycklig insikt. Clark introducerar en åtskillnad som skulle få stor framgång i det engelska språket. Att vara naken, naked, betyder att vara utan kläder, och samtidigt antyder det den skamkänsla som nästan alla i denna situation känner. Ordet nude, naken, däremot, implicerar inte denna typ av obehag och används i konsten. Det är en omformad kropp, därför harmonisk, blomstrande och hoppfull. Det är som om nakenheten vore en sorts klädesplagg. Men vilket? Vår målare-skräddare klär Eros kroppar, och frammanar livet som önskan via epifanier av köttets helighet, så den nakna kroppen glider ur det tillfälliga för att höjas till en idé, en förening av sakralt kärlek och profan kärlek. Freedberg skriver att bilderna verkar för att väcka begäret; och det är genom ögonen som blicken på Mario Borellis målningar förflyttar andra sinnen till en meditativ betraktelse av bilden. Det är köttet som görs heligt, det är jordiskt bön som höjer anden som livats upp av bilderna, upphetsad av Dionysos språng; det är uppror och revolution av instinkten, som i sin tur förvandlas till känsla. Därför är mystikens kött som härrör från den erotiska berättelsen av målaren kraftfull, vemodig, och driver till att undersöka vad som döljer sig, vad som gömmer sig, nästan skäms av bekvämlighet, konvention, moraliserande fantasier. Man får aldrig glömma, verkar konstnären antyda, att formernas förförelse är helig liksom kropparna som målats av Eros. Nakna kroppar, slöjade, delvis täckta, binder åskådaren erotiskt genom en detalj: en hand, en drapering, en hårlock osv... Ett förvandling uppstår: Eros blir mysterium och den sakrala kärnan framträder i all sin fräcka kraft, och det är här man kan ana livets ultimata sanning. Nakna kroppar, slöjade, delvis täckta, binder erotiskt åskådaren genom en detalj: en hand, en drapering, en hårlock osv... Ett förvandlingsögonblick uppstår: Eros blir mysterium och den sakrala kärnan framträder i all sin fräcka kraft, och det är här man kan ana livets ultimata sanning. Vitalismen exploderar, kanske antar olika skönheter av sanningen, genomskinnet av Eros som inte skäms över att visa sig eftersom den är måttstocken för allt. I den nakenhet som Mario Borelli avbildar ser man veritas, den som latinerna, inte utan självklarheter, gjorde till samma sak som den goda nakenheten fri från flagitium, det är Klimts nude veritas, den nakna och rena sanningen som inte är rädd för att visa sig. De naturiska bilderna berättar sin historia i ett rymd-non-rymd metastoriskt plan, utanför preciserade rum-tidskonnotationer och inom gränser som skulle kunna definieras som heroiska: relationen mellan rymderna och figurerna är i idealisk mening för målaren en rievocerisk nödvändighet och begränsar inte den suggestiva immersionen, tvärtom för den ut den i en icke- plats som producerar alienation. Vitalismen exploderar, kanske antar olika skönheter av sanningen, genomskinnet av Eros som inte skäms över att visa sig eftersom den är måttstock för allt. I den nakenhet som Mario Borelli avbildar skådas veritas, den som latinerna, inte utan motsättningar, lät förenas med den goda nakenheten fri från flagitium, det är Klimts nakna veritas, den nakna och rena sanningen som inte är rädd för att visa sig. De naturiska bilderna berättar sin historia i ett rymd-non-rymd metastoriskt plan, utanför konnotationer av rum och tid precis och inom gränser som skulle kunna definieras som heroiska: relationen mellan utrymmen och figurer är i idealisk mening för målaren en återkännande nödvändighet och begränsar inte den suggestiva upplevelsen; tvärtom förstorar den den i en icke- plats som skapar främmandehet. Slutligen artisten, som föredrar den kvinnliga nakenheten med mjuka former, inte för genusens fåfänga, utan för att i dessa mjukhet bor Eros segrande, betonar en erotisk triumf, som översätts till den påtagliga formen av den kreativa kraften som entydigt kämpar mot Thanatos, hennes motståndare, bärare av förstörelse. Slutligen föredrar artisten den kvinnliga nakenheten med mjuka former, inte för genusens fåfänga, utan därför att i dessa mjukheter bor Eros segrare, betonar han en erotisk triumf, som översätts till den påtagliga formen av den kreativa kraften som strider odödligt mot Thanatos, Men spänningen mellan Eros och Thanatos berättas med otroligt ömhet. Och det är kanske, i den ekstatiska, där figurerna är kristalliserade, den andliga platsen där konstnären oväntat lyckas tala om sig själv, om sin konst och sin målning som bön och poesi.

Av Daniela Marra