Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

Beskrivning

"Väktaren", aquaforte på handgjort ragpapper, 12,7x17 cm, cirka 1639. På baksidan anteckningar i blyertspenna och ex libris oidentifierat.

Verket föreställer en scen av djup ömhet och intimitet: ett ängel går i sällskap med ett barn, håller denne varsamt i armen och vägleder barnets steg. Medan barnet litar till den himmelska figuren uppmanar ängeln med den andra handen mot himlen, där ansiktena av några keruber skymtar mjukt och lätt genom luften. I denna komposition avlägsnar konstnären den heliga centrala figuren från all stel helighet för att låta den träda in i en djupt mänsklig och familjär dimension. Genom att ersätta den kyliga perfektion som finns i Guido Renis verkstad med en mer intim och domestik naturlighet omfamnar Cantarini sina huvudpersoner i den ömma melankoli som utgör den sanna stilistiska signaturen och autonomiteten i hans poesi.

Ur tekniskt och kompositoriskt perspektiv bekräftar plattan den stora statusen hos den “Pesaresen” som en av de största och mest innovativa gravörerna i det tidiga 1600-talet i Europa. Långt från de strikta formalismers och akademiska streck vid den tiden formar Cantarini figurerna med ett flytande, nervöst tecken som ger exceptionell frihet. Hans parametriska skiss är gles och vibrerande, skickligt kalibrerad för att låta den vita ytan andas och ge den ljus egen autonom ljus. Denna teknik gör att graveringen behåller den omedelbara känslan och friskheten som kännetecknar en frihands-skiss, uppnå ett visuellt syntes av elegans och ekonomin i medel som saknar like. Det är just denna kreativa genialitet, förmågan att förmedla ett vitalt andetag över metallplattan, som gör blad som detta till mycket eftertraktade mästerverk, skattade inom exklusiva privata samlingar och i de mest prestigefyllda världsomspännande tryckkabinett, från Metropolitan och British Museum, ända till Louvre och Uffizier.

DATOR

Autore

Simone Cantarini, känd som "Pesarese" (1612-1648), utbildade sig i Marche och slog sig senare ner i Bologna i Guido Renis verkstad. Även om han tog till sig mästarens klassicism utvecklade han ett helt autonomt konstnärsskap, där den kyliga perfektionen ersattes av en mer intima, domestika och genomdränkt av en öm melankoli, vilket gjorde hans motiv djupt mänskliga.

Det absoluta höjdpunkten i hans konst finns dock i gravören, det område där han etablerade sig som en av de största och mest innovativa gravörerna i det europeiska 1600-talet. Hans grafiska teknik lämnade de strikta formalismers tidsålder för att omfamna ett flytande, nervöst tecken med extraordinär frihet. Med en gles och vibrerande skiss kunde Cantarini låta ljuset vibra över den vita pappersytan, återge omedelbarheten och friskheten i en frihands-skiss med en elegans och ekonomin i medel som inte har någon jämförelse.

Genialiteten i hans plattor och målningar gör honom idag till en central figur i världens mest prestigefyllda konstsamlingar. Hans verk och mycket eftertraktade gravyrblad förvaras i institutioner som Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizier, Albertina i Wien och British Museum, samt förvaras i en av de mest exklusiva privata internationella samlingarna.

Tillståndsrapport

God allmän skick. Verket intakt i varje del med fräsch och tydlig streckning och impression.

Spårbar och försäkrad frakt med lämplig emballering.