Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTUNITÉ POUR COLLECTEURS ET INVESTISSEURS D'ART

Bland de samtida konstnärer som är mest omtyckta och snabbast växande på Catawiki har Gianfranco Zenerato redan vunnit förtroende hos över 180 internationella samlare.

LÄGG TILL ETT EXKLUSIVT OCH UTSTAKAT VERK I DIN SAMLING SOM KAN ÖKA PRESTIGE FÖR DITT KONSTINVENTARIE!

FRI FRAKT ÖVERALLT I VÄRLDEN!!!

Verket kommer att förpackas med största omsorg och fraktas kostnadsfritt över hela världen, utan några extra transportkostnader.

Frakten genomförs av ett professionellt kurirbud med ordentligt emballage som garanterar maximalt skydd under transporten.

✓ Fri frakt worldwide
✓ Professionell och säker emballering
✓ Frakt med spårbar kurir
✓ Ingen extra transportkostnad

- 225 verk sålda
- 100% positiv feedback
- 90 certifierade recensioner

www.zenerato.com

Internationellt arkivcertifikat - Certifikat av autenticitet - Dokumentation som visar konstnärens yrkeskarriär
ENKELT VERK MÅTT 100% HANDMÅLAT - totala mått inklusive ram 34x34x3,5 cm - akryl, metalliska pigment och luminescerande lack - självlysande i mörkret - 2025
Redo att hängas - Spektakulär barockram av högkvalitativt trä tillverkad för hand

VARFÖR SKA MAN SAMLA PÅ EN VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Över 35 år av yrkeskarriär
Verksam sedan 1990 har Gianfranco Zenerato över tid utvecklat ett personligt konstnärsspråk som känns igen och uppskattas av samlare och konstkritiker.

✓ Över 600 utställningar och konstnärliga evenemang
En konstant närvaro i den nationella och internationella konstscenen, byggd genom decennier av utställningsverksamhet.

✓ Över 500 priser och erkännanden
En konstnärsresa som belönats av institutioner, kritiker och kulturella organisationer som har erkänt hans värde och kvalitet.

✓ Verk i privata och offentliga samlingar
Hans målningar ingår i samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien, vilket bekräftar det internationella intresset för hans arbete.

✓ Hyllas av specialiserad kritik
Hans konstnärliga forskning har analyserats och presenterats av respekterade kritiker och konsthistoriker, inklusive Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra yrkesverksamma i branschen.

✓ Ett unikt och direkt igenkännbart stilistiskt uttryck
Zeneratos verk förenar figurativ tradition, symbolik och samtida element. Varje målning berättar en historia och bjuder in betraktaren till en personlig och alltid ny tolkning.

✓ Verk av hög teknisk kvalitet
Stor uppmärksamhet på detaljer, balanserad komposition och färgintensitet gör varje arbete till ett starkt visuellt och samlarvärdefullt föremål.

✓ Inte bara dekoration
Varje verk föds ur ett forskningsförlopp som har utvecklats över mer än tre decennier av professionell verksamhet och utgör en syntes av konstnärens vision.

Ett tillfälle för samlaren

Att förvärva ett verk av Gianfranco Zenerato innebär att äga en originalitet skapad av en konstnär med lång dokumenterad karriär, hundratals erkännanden och en etablerad närvaro i internationella samlingar.

Ett verk tänkt inte bara att beundras idag, utan att behålla sitt konstnärliga, kulturella och samlarvärde över tid

"ICON" är en visuell reflektion över teknikens helighet. Den vardagliga föremålet, en mus, höjs till en relik av digitalt tänkande, kärnan i en färgernas energi som vibrerar som en aura. Den måleriska substansen blir konstnärens språk för flödet av information, där den mekaniska gesten översätts till inre perception. Konstnären omvandlar funktionalitet till symbol, och återlämnar nuet en kultbild: ikonen för vår uppkopplade tid.
Att äga ICON betyder att vårda ett fragment av den mest autentiska samtiden: ett verk som förenar estetik, reflektion och teknologiskt minne. En målning som kommer att bli ett bevis på vårt övergång mellan den analoga människan och den digitala människan.

VIKTIG NOTIS FÖR PERSONER UTANFÖR EU
Frakt till länder utanför EU är möjlig, men på grund av komplexa byråkratiska procedurer (ministertillstånd, tullhantering osv.) tillkommer extra kostnader som redan ingår i fraktkostnaderna som anges i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna bli längre än normalt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Yrkeskonstnär - Italien)

Verksam sedan 1990 har han deltagit i över 600 konstevenemang och fått nationella och internationella erkännanden för kvaliteten på sina verk. Med över 500 pris i bagaget bidrar hans skapelser till betydelsefulla offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò med flera...

För närvarande samarbetar han med den kända konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

Några av de otaliga recensionerna från välkända experter inom konstområdet:

Gianfranco Zenerato tillhör den våg av 1970-talskonstnärer som varnas för samhället. Medan milanese Antonio Recalcati och romerske Franco Mulas uttryckte social ilska, är Zenerato i stället bärare av en gripande uppmaning där människans nederlag kan vara inträdet till en sekulär upprättelse. Det är en syn som är fylld av symboliska betydelser, en modern målar som skickligt förenar forskning och experimentering. (Paolo Levi)

Man märker hur denna ikoniska bild inbjuder till meditation över skönheten hos stilleben, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder bryter den dämpade atmosfären i en grå, samtida värld som drar oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I detta oroande och tydliga visuella budskap visar dialogen mellan färgernas enkelhet och formernas harmoni konstnärens uttrycksfulla spänning och skicklighet. Intressant och nytt är blandningen av blommor, frukter och samtida teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar teckenberättelser som steg för steg avslöjar de oändliga möjligheterna i en fertil bildvärld, organiserad enligt ordnade sekvenser av sina mentala behandlingar. Hans fantasifulla konstruktioner skulle därför kunna förvirra den kritiska bedömningen och avgöra honom som surrealist. Det är inte rätt, eftersom han inte presenterar en absurt och overklig värld, utan en verklighet som är bekant för oss, men med ett mycket kommunikativt och symboliskt syfte. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fin och rikt detaljerad och föreslår verkligheten som byggts av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent och för de som granskar dessa budskap återstår att avkoda vilken betydelse upphovsmannen har gett dem. Han leker med symboler och allusioner och tycker om att förvirra de tolkningsmässiga koordinaterna för vad som kan vara en sammanflätning av en berättelses förklädnad till irreellitet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, förvandlad med stor förmåga till det som utgör en föreställning av väntan, där moderniteten möter en tid som inte längre finns för att låta oss återfinna känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren fokuserar på överlappning och korsning av genrer, en allusiv och metaforisk undersökning med skarpa subjekt och färger. Med blixtsnabba insikter förenar han det förgångna (stillben), närvaro (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolik, kryptisk skrift ...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Det pressar målaren att hitta ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag - mitt i allt oväsen - fortfarande är en original disciplin. Konstnärens kreativitet bekräftas då, tack vare de ljusa färgerna, hur ansatsen kopplad till genren fortfarande har medborgarskap i 21:a århundrandets målning.

Måleriet av Gianfranco Zenerato leder oss till en syn på verkligheten som planerar tre nivåer. Det är en tidsresa vi ger oss in i tillsammans med konstnären, som genom olika experiment har kommit att placera sin vision i en närvaro som "tittar" mot det förflutna som en ideal värld, men som har gått förlorad, och en framtid full av artificiell och artificiell påverkan.
Det är en varning och en uppmaning i budskapet som framträder i elementen som placeras på duken och omsluter hans helhetsutsikt. Den fasta "batteriet"-komponenten säger oss "var försiktig", tiden håller på att gå ut, och den starka anrop till naturens element i förgrunden, kontaminerade av föremål från den teknologiska världen (musen, cd:n eller väckarklockan), understryker hur viktigt det är att inte bryta kontakten med det förflutna och en värld där naturen var dominerande.
Den kvinnliga figuren, placerad på nutidens tidsplan, representerar moder-mentorn som står i gränslandet mellan det förflutna och framtiden.
Gianfranco som en Odyssé reser i denna tidsdimension, söker de krafter som stödjer och formar oss, förändrar eller styr vårt öde. Drivna mot framtiden möter konstnären resan med styrka och beslutsamhet, men inser sedan sin egen ömtålighet inför komplexiteten i en värld han skapat, den teknologiska som rinner ur hans grepp och därmed känner behovet av att återvända till där han började. Så återkommer cykliskheten där resan är detta eviga kallelse till liv och död. Vi måste återvända till utgångspunkten för att hitta oss själva, och den kvinnliga figuren blir därmed symbolen för den som gör att vi kan födas på nytt.
Ordet "att ge bort" och "att föda fram" innehåller båda begreppet separation och distans, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsmässiga cirkulära referens, denna avresa och sedan återkomst. När man ser mot framtiden kan vi bara vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädsla, vardagens tiddras och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också en fara eftersom det nästan innebär en identitetsförlust. När man ger sig av måste man möta separationen från det "gamla jaget", vanor, roller och säkraste sanningar. Att ge sig av är ändå frihet och även om denna frihet är begränsad eftersom man går mot det okända, lyckas den bringa ord i det förflutna. Det rörliga perspektivet blir centrifugalt och centripetalt, expansionsflödet är riktningen man går mot, medan kärnan av sammandragningen är riktningen man kommer ifrån och i Zeneratos verk har man denna känsla av härstamning från en plats och riktningen mot en annan. I mitten kvinnliga figuren som en referenspunkt: det är konstnärens medvetande, hjärtat av resan, med dess rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtida tidsplanen som representerar ankomsten är, i vissa verk, dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan smulad eftersom konstnären själv inte känner igen sig i den platsen: det är som att identitetsförlusten är en sorgsen resignation till förlusten av bandet till det förflutna och även elementen i stillebenen blir i vissa fall nästan frånvarande och överträdda av de teknologiska elementen.
Det blir då avgörande att skydda sig mot denna framtid, som närmar sig farligt och nästan okontrollerbart, och söka skydd i något bekant och gammalt där även "illusionerna är verkliga".
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjligheten att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv speglad i en spegel. Att ge av honom innebär att temporarily släcka de här speglarna i väntan på att upptäcka en annorlunda bild av oss själva. Vi kanske hittar vår essens, inser relativiteten i våra egna och andra värderingar och perspektiv. Vi kan gå vilse och hitta igen oss själva, och förstå en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären börjar från klassisk föråldradism med ett språk av för-astenisk figurativitet, mot bakgrunden av sitt inre historiska kosmos som spänner den rörliga markören av hans utvecklingsmedvetande fram till extrema nuvarande nödfall, underkastar hans lärda teknik energin i drömmen, tecknet, symbolen och framför allt den färgkraft som är så klar och ren tonern, för att interagera även med den teknologiska nutiden. Hans modernitet är genuint psykologisk och uttrycksfull i hans drivkraft av variablerna i transavantgarde-citat som nämnts i slutet av 1900-talet och framåt... med Caravaggieska perspektivöverlagringar ... och modern psykologi med post-renässans härkomst (Rembrandt ...). Zenerato har kreativa potentialer med bred historisk räckvidd, kunniga att poetiskt kombinera dem, sammanfoga, låta hjärtats poesi resonera över konstens historia i universella värden och i skiftningar på hans oändliga imaginära evolution, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster tillägget till förnuftet. i dialog med samtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant forskning: figurativiteten uppnår scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tillfört av drömmen, myten eller vardagsrealiteten, allt harmoniserat av ett underbart färgespel.

Den disciplinerade och moderna konstnären
Medverkande av Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella eftersom de främjar det nya, utan eftersom de presenterar vad de har att säga på ett sätt som får det att låta som om det aldrig har sagts förut. (Goethe)

Det är nödvändigt att börja från Goethes slagkraftiga mening för att tala om den rika och nyskapande målningen av konstnären Gianfranco Zenerato, och det beror på att genom den enkla meningen berättas en stor sanning: att nu har mycket redan gjorts inom målning och idag måste en konstnär som söker sin egen individualitet, utan att påverkas av strömningar och mästare från det förflutna, övervinna enorma hinder, för som även Giorgio Morandi sade: “Det finns nästan inget nytt i världen,” så för att vara originell måste man måla med beaktande av sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konst är för alla men inte för alla, varje person har rätt att känna starkt inför ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har gett endast till ett fåtal utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar ens, lyckas omvandla de känslor som uppstår ur småsaker, från en gest, från en smekning, från en blick, till vibrerande toner som färgar världens gråhet omkring oss.

Bland dessa lyckligt lottade måste Zenerato utan tvekan räknas, en mästare som är lika begåvad som få och som gör noggrannhet, disciplin och fantasi till en målningsteknik som trots att den påminner om mästare från förr, visar att konstnären har dragit lärdom av den vackra målningens lektioner och stulit mästarnas oklanderliga teknik och skapar en unikhet och en tydlig individualitet i varje verkens eleganta moderna touch som gör honom till en svart fågel i den nationella konstscenen.

Måns- blomkransar av blommor och mogna frukter ligger på höga marmerväggar som slitits av år och ofta smutsats av romantiska skisser av två unga älskande, och de vävs samman med föremål ur modern vardagsliv, som en cd-rom, en mus, en spatel, som blivit en länk mellan det förflutna, nuet och framtiden; omgivningen, nästan alltid fångad i skymningen när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framträder ännu starkare det som Zenerato fördömer på de marmorerade panelerna i förgrunden, där en allt starkare färgtoner sträcker sig från rött, gult, grönt och alla varma nyanser i regnbågens färger.

Och regnbågen verkar överbrygga karriären för denna unge och lovande konstnär, prosator i konsten eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan måleri, där han fångar det han känner genom att filtrera de snäva och negativa sidorna som vår värld bär med sig.

De har skrivit om honom eller bedömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv.

Samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler