Anton Kaestner - #429 - S - " From here for Him ".

#429 - S - " From here for Him ".
Piece unique, originale oeuvre d'Anton Kaestner, directly from the Paris workshop.

Sprayakryl på plexiglasplatta 3 mm.
Denna tavla är inte en print. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller sprej vars vassa, glansiga resultat, liknande appliceringen av ett resingsflöde, är unikt.

Dimensioner: Inch 12,1 * 8,7 * 0,12 / 30,5 * 22 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Äkthetscertifikat följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målares, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemslöjs natursköna skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min bortgångne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande satte fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl färger i A4- och sedan A3-notesböcker. Jag drogs först mot icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag anser mig vara ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de överensstämde med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under över tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en rad olika kulturella influenser. Överallt jag gick försjönk jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, långsamt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre. Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha pensionerat mig från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt iFrankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistiskt CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, avskild från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allting går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda utgången, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen ställs ut. Denna metod som ekar med uppenbarelsen/fixeringen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen är berikade av lager och transparenser, men ger varje verk en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell ägande”, utan medvetandeutvidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en strävan mot ”livet i livets kärna”, ”le vif” som fransk SF-mästare Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla genomskinlighet och ljusstyrka i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Sken i ljusets spel, färger och textur, även de saknade delarna, kräver empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”ögonblicksdetaljer” och ”avståndet för helheten” uppmuntra tittarna till sina egna inåtriktade resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågeställningen och utvecklingen. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag mer kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att inspirera meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar kärleken till att se."

Anton Kaestner