Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - " Former ".
Unik pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg i akryl på 3 mm plexiglasplatta (UV-skyddad).
Detta måleri är inte en print. Det är ett originalverk målat där den glänsande, glansiga ytan som liknar en resinapplikation är unik.
Ta dig tid att titta på detaljerna och genomskinligheten. Detta måleri kommer att överraska dig.

Mått: 24,2" x 17,3" x 0,12" / 61,5 x 44 x 0,3 cm utan ram.
Detta måleri levereras utan ram.
Ram av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens Ek eller annat (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid sändning mot en extra kostnad på 120€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève Januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av det naturliga skönhet och den kulturella rikedom som mitt hemland erbjuder. Kreativitet värderades i min familj, och det var min bortgångna morfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som till slut skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-böcker. Jag drog först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för spirituella material eftersom de resonerade med min utforskning av mänskligt existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli en konstnär var inte omedelbar.
I över tre decennier hade jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en bred palett av kulturella influenser. Var jag än drog såg jag till att fördjupa mig i det lokala konstlivet och möta den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär fanns konsten alltid inom mig, lugnt sjudande under ytan. Nära 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig - ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva äkta erfarenheter. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha avgått från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. i slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning blev mitt arbete snabbt erkänt och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Mitt första soloalbum, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett unikt tillvägagångssätt till konst, långt från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och spreyer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, mjuk, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att bryta ner rationellt tänkande! - att vägleda resultatet, skikten och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till sist exponeras. Denna metod som ekar elektromatta fotografiets avslöjande/fastställande-process är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: jag är lycklig när jag igenkänner “oreducerbara nödvändigheter”, alltså vad vi troligen kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Inte heller ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Inte ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan vidgning av medvetande och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, mitt konst är en jakt på ”livet vid livets hjärta”, entitetsformen ”le vif” som den franska SF-mästen Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mitt arbete ibland kan anspela på genomskinlighet och ljusstyrka i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen siluett, som skiljer sig från varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer leken mellan detaljer för nära håll och avståndet för helheten uppmuntra tittarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Väldigt enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågandet och växten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan uppnå. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att sätta meningsfulla samtal i rörelse.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner"