Anton Kaestner - #446 - S - " Harsh Nature 4/9 ".

#446 - S - " Harsh Nature 4/9 ".

Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akrylfärg på 3 mm glasplatta.
Denna målning är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande, glass-liknande ytan, liknande ytan av en resin, är unik.
Den tillhör en serie av 9 målningar (1/9 till 9/9) varav 7 fortfarande finns tillgängliga till sammanlagt pris av 1500 € (7 målningar inramade). Var vänlig att be om ytterligare information om du önskar efter köpet av första målningen.

Dimensioner: Inch 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramen är av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 70 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen omfattas av försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målar/s sculpture och författare baserad i Paris. Hans verk visas över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève Januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedomen i mitt hemland. Kretivitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande lade fröet till vad som senare skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylater i A4- och sedan A3-notatböcker. Jag drogs först till ickefigurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de resonerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier ägnade jag mig åt en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv, utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än gick, försjönk jag i det lokala konstlivet och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots att fokus låg på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjudande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började helt ägna mig åt min konst. Vid utgången av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande, med verk i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt annorlunda ansats till konst: jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! – att styra resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar plats för uppenbarelse och upptäckt när verket till slut visas. Denna metod som ekar fotots uppenbarelse/fixering är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och genomskinligheter, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “ohjälpliga nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min ansats medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning”, utan upplevelse av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan vidgning av medvetandet och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser; min konst är en sökande efter ”livet i livets kärna”, le vif som fransk SF-mästare Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tanken på glasets genomskinlighet och ljusstyrka, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett skimrande skal där man kan skönja sin egen siluett, annorlunda för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, ändras, ser.
Sken mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer för närstudie” och ”avstånd för helheten” att uppmuntra betraktarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågeställningen och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan uppnå. Målning betyder för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner