Anton Kaestner - #416 - L - " Puglia ".

#416 - L - " Puglia ".

En unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt ur Parisverkstaden.

Sprüy-akrylmåleri på 3 mm plexiglasplatta (UV-skydd).
Denna målning är inte en giclée. Det är ett originalmåleri målat med en blank, glänsande yta som liknar applicerad resin och som är unik.

Dimensioner: Inrejs 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ram av hög kvalitet, tysk märkes Nielsen i aluminium, referens Svart matt (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns att lägga till vid frakt för en extra kostnad av 120€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning – Genève Januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp inrymd i den natursköna skönheten och kulturella rikedom som mitt hemland erbjuder. Kreativiteten värderades inom min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars influens sådde fröet till vad som till slut skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akryler i A4- och därefter A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till nonfigurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonnerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
I mer än tre decennier följde jag en internationell karriär inom affärer som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över-asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Wherever I went, jag fördjupade mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt puttrande under ytan. I nästan 30 år blev målningar en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig upplevelse av skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, övergick jag helt till måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnerisk CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade en distinkt konstnärlig ansats, bort från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryler, metalliska pigment och sprejer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en ljus, mjuk, glänsande och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt går för att bryta ner förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när pjäsen äntligen exponerats. Denna metod, som igenkänner fotografiets uppenbarelse-/fixeringsprocess, är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “ irreducible necessities”, dvs vad vi sannolikt upptäcker när vi tyst och i ljus stannar upp.

Jag håller min tillvägagångssätt medvetet enkelt. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetenhetens bredd och utforskandet av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på ” livet vid livets hjärta”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle säga.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om genomskinlighet och ljusets glans i stained glass, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
”Ljusets samspel, färg och textur, de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag känner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner