Anton Kaestner - #476 - L - " Hommage à Rothko #18 ".

#476 - L - "Hommage à Rothko #18".
En unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akrylmålning på 3 mm plexiglasplatta (UV-skydd).
Detta tavla är inte en tryckning. Det är ett originellt måleri som är målat och dess glänsande, glansiga yta som liknar resins applicering är unik.

Dimensioner: 24,2" x 17,3" x 0,12" / 61,5 cm x 44 cm x 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens Ek eller annan (0,23" x 1,38" / 0,6 cm x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 120€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedom som mitt hemland erbjuder. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimental med mängder av akryl i A4- och sedan A3-notesblock. Jag drogs först till abstrakt måleri och icke-figurativt måleri. Med tiden, och även om jag räknar mig som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier arbetade jag i en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än gick omgavs jag av den lokala konstscenen och närvarade i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, förrädiskt bubblande under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditativ praktik för mig — ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, helt ägnade jag mig åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började satsa helt och hållet på min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär, och till min överraskning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Mitt första soloshow, "Échos," hålls i Paris i slutet av 2024 och presenterade ett distinkt synsätt på konst, långt från traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metalliska pigment och sprejar på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket när det utvecklas. Jag får ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet !- att styra resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metod, som ekar återuppenbarelse/fixering av fotografi, är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen fördjupas av lager och genomskinlighet, och ger varje verk en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “ irreducible necessities”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. Inte “känsla” eller “teoretiskt begrepp” utan upplevelsen av att vara. Inte ”snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell besittsö” utan vidgning av medvetande och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en strävan efter “livets kärna i livet”, le vif som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mitt arbete ibland kan framkalla genomskinlighet och ljus av blyinfattat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande skinn där man kan få syn på sin egen silhuett, som är olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, även av saknade delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan “detaljer för närseende” & “avstånd för helhet” att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågan och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. För mig är målning ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga övningen förökar lusten att se."

Anton Kaestner