Anton Kaestner - #44 - Vulnérable - XL

#44 - XL - "Vulnerable".
Icke-gjutet verk, original målning av Anton Kaestner, direkt från ateljén.
Konstnärens samling.

Akrylmålning i spray på 3 mm plexiglasplatta (UV-skydd).
Plexiglaset ger en mycket intressant glänsande / glossy-yta.
Denna målning säljs med sin Nielsen 34N-514 ek- eller polerat silverram. Värdet av ramen ensam: 180€.

Jättestort format XL.
Dimensioner: Inch 34,3 * 34,3 * 1,38 / 87 * 87 * 3,5 cm.
Ram i metall med yta "trä naturligt" (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) inkluderad.

Autenticitetscertifikat.
Leveransen omfattas av försäkring.

Verket är signerad på baksidan.
Ett Autenticité-certifikat följer med.
Leveransen omfattas av försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning – Genève januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och det kulturella rikedomen i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till det som till slut skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med hur många akryltyper som helst i A4- och senare A3-noteböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, medan jag betrakta mig själv som ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material då de resonanser med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli en konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig världen över, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd olika kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt småputtrande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig—ett sätt att bryta sig loss från världen och koncentrera sig på mitt inre.
Jag har alltid funnit enormt mycket tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig upplevelse av skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha pensionerat mig från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 satte jag igång min offentliga konstkarriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt konstnärlig ansats bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en ljus, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen visas. Denna ansats som ekar med uppenbarelse / fixering av fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen fördjupas av lager och transparens, samtidigt som varje verk ges en “asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen “ irreducible necessities”, alltså vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” utan upplevelse av varandet. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan vidgning av medvetandet och utforskandet av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier; min konst är en strävan efter ”livet vid livets hjärta”, "le vif" som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tanken på transparens och lyster hos färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen ett skimrande skal där man kan skönja sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samverkan av ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer för närstudiet” och ”avstånd för helheten” att uppmuntra åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och tillväxt. Varje nytt verk är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan uppnå. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Det dagliga övandet multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner"