Anton Kaestner - #477 - L - " Overlap #1 ".

#477 - L - "Overlap #1".
Unik pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akryl på 3 mm plexiglas-skiva (UV-skyddad).
Detta målning är inte en print. Det är ett originalverk målat med en blank, glansig yta som liknar en härdad resin och som är unik i sitt utförande.

Dimensioner: tum 24,2 x 17,3 x 0,12 / cm 61,5 x 44 x 0,3 utan ram.
Det här måleriet levereras utan ram.
Kvalitetsram av det tyska märket Nielsen i aluminium, referens Ek eller annan (tum 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 120€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målar-, skulptör och författare från Schweiz med bas i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève Januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemorts naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inverkan sådde fröet till vad som till slut skulle bli min livslånga passion.
1993 började jag måla privat, experimenterande med tusentals akryler i A4- och sedan A3-notebooker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material då de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än gick slog jag mig ner i det lokala konstlivet och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt själande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta erfarenheter. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annorlunda perspektiv och reflektera över sina egna liv.
2021, efter att ha dragit mig tillbaka från min affärskarriär, började jag helt ägna mig åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 började jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Mitt första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, presenterade en distinkt ansats till konsten, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en ljus, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process förhindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när biten till sist exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar med uppenbarelse / fixering av fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känna igen ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller mitt tillvägagångssätt avsiktligt enkelt. Varken ” känslomässig” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell äganderätt”, utan medvetandets vidgning och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en sökande efter ”livet i livet själv”, le vif som franska science fiction-mästaren Alain Damasio skulle säga.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla glasets genomskinlighet och ljussken, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samverkan mellan ljus, färg och textur, även saknade delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer för närbild” och ”avstånd för helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Att måla är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken fördjupar lusten att se."

Anton Kaestner