Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

#88 - XL - "Slöseri".
Unikt stycke, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayakryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte en utskrift. Det är ett originellt verk målat i flera lager vars glänsande, glossy-yta liknar en resinöst applicerad yta och är unik.

Mått: Tumorna 24,2 * 34,3 * 0,12 / 61,5 * 87 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium referens 34 eller 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 150€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève Januari 27.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min nations natursköna skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min bortgångne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryländers i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier drev jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över hela Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv, utsatte mig för en rad olika kulturella influenser. Överallt jag var, fördjupar jag mig i den lokala konsten och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom uppriktiga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Vid slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt verk snabbt erkännande och fann hem i privat samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt ansats till konst, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket i dess utveckling. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - för att styra utfallet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar med avslöjande/fastställande processen i fotografi är utmanande och befriande. Värdenas samspel i kompositionen berikas av lager och transparenser, vilket ger varje verk en ”asketisk” kvalitet: jag är nöjd när jag känner igen “irreducerbara nödvändigheter”, alltså vad vi sannolikt upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag behåller min metod medvetet enkel. Inte ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Inte ”snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetenhetens utvidgning och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakt på ”livet vid livets kärna”, le vif som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka transparensen och ljusstyrkan hos färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset måleriet en glittrande yta där man kan få syn på sin egen kontur, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer på nära håll” och ”avstånd för helheten” att uppmuntra åskådarna att börja sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågan och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. För mig är måleri en daglig hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: ”Den dagliga praktiken förökar passionsförmågan att se.”

Anton Kaestner