serena grassetti - Safeguard

Två dagar skyddar försiktigt en liten kramad figur, en symbol för vår sårbarhet. Skulpturen uttrycker skönheten i vården och skyddet, och visar hur styrka kan ta emot utan att kväva.

Min konstnärliga forskning utforskar inre liv och form genom materialet.

I skulpturer av resin och marmorpulver framträder formerna med intensitet, handformade för att ge närvaro och djuphet.

Varje verk är resultatet av en noggrann och känslig gest som förvandlar det kompakta materialet till konkret känsla, och skapar en dialog mellan rum, materia och betraktare.

Serien utvecklas i en konsekvent väg med min målning, och fortsätter att undersöka introspektion och spänningen mellan materia och identitet.

Material: resin och marmorpulver

LIMITERAD upplaga om 50 exemplar.

* Originalverk signerat av konstnären, åtföljt av äkthetsintyg.

Konstnären utvecklar en visuell undersökning som utforskar gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en intuitiv och kontrollerad målning och skulptur berättar hennes verk om människan i ögonblicket när man förlorar sig själv, splittras och förvandlas.
Målarpigmenten, ofullständiga tecken och droppningar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvarofragment som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt och abstrakt, placeras i samtida italiensk målning och skulptur på scenen, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft, som kan tala direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och spontana gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt stark.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil pendlar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppningar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännbart.

Hon ställer ut i soli- och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetsintyg och föds ur en intim och uppriktig forskningsresa.


Verket, genom blandteknik och naturliga pigment, fångar den kromatiska kraften hos någon som lärt sig förvandla den måleri gesture till ren känsla, i en sökprocess som korsar tiden och samtidskonstens marknad. Bland djupen av färg känns samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som passar in i modern konst för samlare, perfekt för dem som söker ett verk med stark känslomässig effekt, som kan samtala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, penetrerar människans uttryck och kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort under tidens gång. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och anhängare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland de stora inom Popkonst och konceptkonst.

Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgning, som gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och särpräglat visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, mäktiga inom konstens marknad och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan föra samman tradition, innovation och en djup uttrycksfullhet.

Tekniska egenskaper:
Material: Eco-printtavla med kolbrunritning
Underskrift: signerad av konstnären framtill
Unikt stycke: äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, hennes verk har visats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan yngre ålder har hon arbetat med naturen i sina verk och allt naturen erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och målet att representera relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kolkrita. Hennes verk förenar naturliga element och innovativa konsttekniker och fångar uppmärksamhet hos kritiker och konstentusiaster världen över.

Med uppdrag att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.


Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant väver ecoprinting-teknik och kolkrita för att skapa unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet, finner Serena inspiration i det tunna balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckning i kol och innovationen i ecoprinting, och skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och betydelsen av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil även tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ge sig in på en resa som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.