Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #46

Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som låter färgen smälta lätt mot ytan. Nyansen utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om materia’s naturliga rytmer.
Färgen uppträder inte som en fläck utan som ett andetag som långsamt expanderar, styrt av konstnärens emotionella avsikt. Varje tonvariation är oåterkallelig och bär i sig essensen av de naturliga pigmenten som gestaltar verket.
Ett väsentligt och känsligt verk där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.

Speditions- och presentationsinformation:
Verket kommer att skickas INTELAIERT, noggrant emballerat för att garantera högsta säkerhet

* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av certifikat om äkthet.

Detta verk är målat på en duk utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte sträckas för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i textur och i hur de naturliga pigmenten uppträder.
*Använd inte dukramen, eftersom den kan kompromettera verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren bildhuggare/rammakare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk om människan i det ögonblicket då hon förlorar sig, bryts sönder och förvandlas.
Det måleriska materialet, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte utan framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är en närvaro som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativitet och abstraktion, ligger i samtida italiensk måleri som en del av en ny scen och i dialog med identitetsteman, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig sökande som förenar naturmaterial, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och stubbull träverkar hon abstrakta och materialistiska verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil pendlar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga anletsdrag och lager på lager texturer, vilka gör varje verk unikt och igenkännligt.

Hon ställer ut i personliga och grupputställningar, både i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett certifikat om äkthet och föds ur en intim och uppriktig sökväg.

Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer färgkraften hos den som lyckats förvandla måleriet till ren känsla, i en forskning som korsar tid och marknaden för samtida konst. Genom färgens djup känns samma spänning som gjorde ikoniska Francis Bacon’s penseldrag, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion kända. Ett stycke som passar in i modern konstsamling, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig påverkan som kan tala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk för den som förstår värdet av konst som går bortom formen och når hjärtat av mänsklig uttryckskraft, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland de stora inom Pop Art och konceptkonst.
Ett unikt stycke för konstsamlarens nöje, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, sticker detta verk ut genom en färgskala helt naturlig, vilket gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en unik och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett sammanhängande och igenkännbart visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris – konstens och konstnärlig investeringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som förenar tradition och innovation med en djup visuell uttrycksfullhet.

Ett verk som passar för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen, tränger igenom människans uttrycks hjärta, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för konstentusiaster och fans av fin konst, alltid på jakt efter unika stycken som kan placeras bland de stora inom Pop Art och konceptkonst.

Ett unikt stycke för konstsamlarna, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld där popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws dominerar, utmärker sig denna konst genom helt naturlig färgning som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en stark och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella sammanhang, och bidragit till att definiera ett enhetligt och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris – center för konstens marknad och konstinvestering. Perfekt för dem som vill ha ett unikt och originellt verk som förenar tradition och innovation med en djup visuell uttrycksfullhet.

Egenskaper:
Material: Ekoprint-duk med kolteckning
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unik teckning: Äkthetscertifikat bifogat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien och vars verk har presenterats i separata och grupputställningar internationellt. Hon har målat sedan tonåren, skapar verk med naturen och allt som den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och målet är att avbilda relationen mellan människan och naturen i sitt arbete genom blad, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konstnärliga tekniker, fångar kritiker och konstälskare över hela världen.

Hon har blivit inbjuden till prestigefyllda utställningar och samarbeten, och hennes förmåga att kopplas till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck gör henne till en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan natur och mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kol, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena sin inspiration från den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.

Hennes konstutbildning omfattar både traditionell kolritning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerlighet vävs samman. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och dess bevarande.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil, också genom inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ta ett steg som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för sammansmältningen av konst och natur.