Serena Grassetti - A Trace

Ett ansikte som framträder och upplöses samtidigt, som en tanke som hålls kvar mellan minne och känsla. Blicken, intensiv och fördröjd, inbjuder till en intim och tyst dialog med den som observerar. Sprickorna och nyanserna är gjorda uteslutande med naturliga pigment, valda för deras autentiska djup och deras förmåga att återge ett levande material, aldrig artificiellt.
Ett verk som inte söker förklara, utan få att känna: skört, mänskligt, väsentligt.

Ett arbete som talar till hjärtat och väcker känslor som vilar mellan närvaro och frånvaro.

* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan förankring, rullat varsamt runt en rör för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på träram efter samlarens val.

* Originalstycke signerat av konstnären, bifogat med äkthetscertifikat.

Detta verk är gjort på tyg utan ram och skickas rullat för att garantera största säkerhet under transporten.

VARNING:

*Tyget är inte behandlat med gips eller primer, så det är ett rått och naturligt material.
*Det får inte dras för mycket när man sätter upp ramen för att undvika förändringar i texturen och i hur pigmenten återges.
*Använd inte ramlåtaren, eftersom det kan kompromettera verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren konservator för optimal montering.

Tillverkad på ett rått tyg som framhäver verkets materia­litet, förenar detta stycke figurativ konst med gesten av abstrakt uttryck, och väcker känslor och introspektion.

Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgdramatiska kraften hos den som kunnat omvandla den måleriska gesten till ren känsla, i en sökande som genomtränger tiden och marknaden för samtida konst. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjorde ikoniska stänk hos Francis Bacon, Jackson Pollock och Lucian Freud. Ett stycke som passar in i det moderna samlarlandskapet och som är perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt verk som talar till den visuella energi i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina märken.

Ett verk för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen och tränger in i uttryckets mänskliga hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort. Dynamiken i penseldragen och djupet i signaturen gör denna vägg till en perfekt investering för samlare och konstälskare som söker slutlig konst, alltid i jakt på unika bitar som kan passa bland Pop Art och konceptkonst.
Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgskala som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtidskonst med en distinkt och äkta signatur.

Verken ingår i privata samlingar och internationella galleri, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, huvudstäderna i konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuellt uttrycksfullhet.

Tekniska egenskaper:
Material: Naturliga pigment på råt tyg, kolpennor
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Enstaka verk: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Hon har arbetat med konstart sedan ung ålder och uppfinner verk med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att representera människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteknik. Hennes verk, som förenar naturliga element med innovativa konsttekniker, fångar kritikers och konstanters uppmärksamhet världen över.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation i unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande rösterna i samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant blandar ecoprinting-tekniken och koltekniken för att skapa unika verk som firar människans djupa band till naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av den naturliga skönheten hämtar Serena inspiration från den delikata balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell kolteckning och innovativ ecoprinting, vilket ger liv åt ett särpräglat konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet flätas samman. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder in betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil tack vare influenser från lokala erkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne till att påbörja en resa som hon först beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes strävan att förena konst och natur.