serena grassetti - In Full Bloom

In Full Bloom berättar ögonblicket då omvandlingen inte längre är ett löfte, utan en närvaro. Blomstringen blir symbolen för den mest autentiska delen av människan: osynlig för ögonen, men ändå kapabel att träda fram med kraft.
I denna serie lämnar ansiktet plats åt en blomma gjord av riktigt koppar. Den döljer inte identiteten, utan avslöjar den. Varje blomma representerar inre tillväxt, modet att utvecklas och skönheten som uppstår av att acceptera förändringen.
Koppar, ett levande material som är ämnat att förändras med tiden, gör varje skulptur till ett verk i ständig evolution. Dess yta kommer långsamt att förändras, precis som människor förändras genom upplevelser, känslor och minnen.
Figurerna, väsentliga och tysta, blir universella: de berättar inte om en specifik person, utan ögonblicket då var och en av oss når sin fullständiga blomstring.

Samlingen är tillverkad i begränsad upplaga. Trots att de delar samma konstnärliga språk är varje skulptur berikad av en blomma i äkta koppar, var och en formad separat. Av den anledningen är varje verk unik och oersättlig i sitt slag: en exklusiv blomstring, med sin egen identitet och sin egen historia.

In Full Bloom är en inbjudan att erkänna att verklig skönhet inte ligger i perfektion, utan i modet att bli vad man verkligen är.

Material: resin och marmorpulver samt koppar

Begränsad upplaga om 50 exemplar.

* Originalstycke signerat av konstnären, följt av certifikat på äkthet.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär vars undersökning av människans komplexitet utforskar identitet, minne, fräglighet och inre transformation genom ett personligt och multidisciplinärt konstnärligt språk.

Dotter till en konstnär, utbildad vid Macerata konsthögskola, har i åren utvecklat en djup kunskap om materialet och dess uttrycksmöjligheter, experimenterande med måleri, skulptur, modellering, resiner, kol och tekniker kopplade till Natural Art. Denna erfarenhet utgör grundstenarna i en praktik där materialet inte är enkelt stöd utan en integrerad del av verkets mening.

I centrum för hennes forskning står kroppen som psykologiskt och symboliskt utrymme: en närvaro som kan manifestera det som ord inte kan uttrycka. Genom ofullständiga figurer, gesters laddade av spänning och former som svajar mellan närvaro och upplösning ger Grassetti visuell substans åt människans djupaste upplevelser.

Hennes arbete placerar sig i det internationella samtalet om skulptur och samtida figurativ konst, i tematiskt förhållande till forskningarna av Rabarama, Berlinde De Bruyckere och Xiang Jing, medan jämförelsen med Andy Warhol, Banksy och KAWS öppnar en reflekterande diskussion om de olika sätten på vilka samtida konst tolkar identitet och mänskligt tillstånd.

Med verk presenterade i utställningssammanhang i Italien och utomlands utvecklar Serena Grassetti en forskning inriktad på att övervinna den ytliga representationen för att nå en mer intim och universell dimension. Hennes poesi vilar på en grundläggande princip: ge form åt det som inte syns, men som i hög grad bestämmer vad vi är.