Tijs Dragtsma (1992) - A Berry Traced in Red

"A Berry Traced in Red" håller ett enda jordgubbsform som ett fält av individuella märken, skrapade snarare än målade in i ytan av djuprött spegelglas. Kronan och frön framträder först, samlade tätt och säkra där ljuset naturligt faller, medan den nedre kurvan av frukten släpper taget, tunnas ut i spegeln tills den nästan försvinner.

Denna obalans bär verket. Ena siden av jordgubben är helt ritad, konturen fast, huden tät med fina vita märken. Andra sidan är knappt skissad, samma frukt hålls i två tillstånd samtidigt, helt närvarande och tyst bleknande, som om den minns att vara hel.

Rött bär sin egen tyngd här. Det är färgen på den mognade frukten i sig, men pressad mot spegelglas förvandlas den till något närmare begär eller varning, en färg som drar ögat innan formen gör det.

Ingenting tillförs denna yta. Ingen färg, ingen avtryck, ingen bläck. Det du ser är frånvaron där materialet har tagits bort, ett fält av fina repor som ersätter pigmentet.

För det här är färgat spegelglas, rummet fortsätter att komma in i bilden. Den som står framför det viks in i det röda bakom frukten, och rummet runt jordgubben fortsätter att skifta även när märkena själva förblir exakt där de placerades.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Under en direkt stråle griper och behåller reporna, kontrasten fördjupas och fröna verkar lyfta från ytan, men jordgubben var alltid där, i mörkret lika mycket som i ljuset.

Detta verk fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där skrapade bilder sätts in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstöring, utan struktur, och där spegeln förvandlar att titta till att delta.

"Hälften behållen, hälften släppt, och röd nog att minnas."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror är en kropp av verk där bilden är skrapad in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje skärs in i en djupröd spegelbelagd yta av akrylglas. Reporna finns alltid där, klara mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.

På avstånd känns bilden tydlig och komplett, en blek gestalt som hålls i ett fält av rött.När man närmar sig öppnas verket till ett delikat nät av individuella märken, fina och avsiktliga, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningen i verket förändras med platsen där det hänger, medan bilden själv förblir fast.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Det röda underlaget absorberar och speglar, de skrapade linjerna fångar och håller, och under en fokuserad strålkastare fördjupas kontrasten tills figuren får ett skulpturalt, nästan luminous kall. I mjukare ljus träder färgen fram och verket landar i en lugnare registrering, utan att någonsin förlora sitt ämne.

Rött är färgen av blod, av eld och av allt vi inte kan hålla oss lugna inför. Det är den känslomässiga grunden varje verk i denna serie vilar mot, och ämnena är valda att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter den skrapade bildvärlden av Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar sin kraft från frånvaro, drar dessa kraften från reflektion. Betraktaren tittar inte längre enbart på verket. Betraktaren finns i det.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig vilja att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla sammanförs.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar man sig varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som står öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som fångar uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.