Tijs Dragtsma (1992) - A Cap Ignites the Red

En enda hatt stiger upp ur mörkret, dess kupol och smal skaft hålls i ett fält av fina vita tecken mot ett rött som inte låter ögat släppa taget. Inget med det är mjukt. Svampen står där den alltid gör: i vilt tillstånd, ensam, upprätt, svagt teatralt, som om den redan hade bestämt sig för att bli betraktad.

Inget måleri, ingen tryckning, ingen bläck. Bilden tillämpas inte på ytan utan bildas genom avlägsnande, ett fält av individuella tecken arbetade direkt in i färgat spegelglas tills en form sticker fram ur tomrummet runt omkring. Det du ser är inte en bild som lagts på rött, det är rött med något borttaget från det, och det borttagna är hela språket i verket.

Från andra sidan rummet uppfattas hatten som en enda lysande silhuett, monumentalt mot mörkret, nästan arkitektonisk i sin lugn. Kom närmare och den säkerheten upplöses i ett fält av enskilda repor, grässtrån, gälar, det fina statiska ljuset på ett skaft, varje tecken gör nätt och jämt något ensam, men allt tillsammans allt.

Rött bär sin egen tyngd här. Det är färgen för varning och aptit, färgen som gör en liten sak i skogen omöjlig att ignorera, och den förvandlar denna blygsamma svamp till något närmare ett alarm eller en inbjudan, beroende på hur länge du stannar vid den.

Glaset slutar aldrig vara en spegel. Galleriet runt verket, dess väggar, dess ljus, den som står framför det, faller alla in i den röda ytan mellan och runt tecknen, så rummet och betraktaren blir en del av samma fält svampen växer ur. Du tittar inte på verket från säker distans. Du är redan inne i det.

Ljus skapar inte denna bild. Det skärper den. Under en direkt stråle fångas och hålls repor, kontrasten fördjupas, hatten verkar resa sig längre från rött, men själva svampen försvinner aldrig och behöver aldrig tillstånd att ses. Endast reflektionen runt den skiftar när rummet ändras, bilden stannar exakt där den skars.

Detta stycke fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där skrapade bilder sätts in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket, ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln gör tittandet till att delta.

"Ett litet ting, upplyst en gång, och aldrig tillåtet att återgå i mörkret."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror är en verkserie där bilden skrapas in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje skärs in i en djupröd spegelblank yta av akrylglas. Repningen finns alltid där, lysande mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.

På avstånd är bilden tydlig och fullständig, en blek figur hålls i ett fält av rött. Nära kommer verket öppna sig till ett delikat nät av enskilda tecken, fina och avsiktliga, där varje enskilt tecken är väsentligt för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningarna i verket förändras med platsen där det hänger, medan själva bilden förblir fast på plats.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Det röda underlaget absorberar och reflekterar, de repade linjerna fångar och håller, och under strålkastarljus fördjupas kontrasten tills figuren får ett skulpturalt, nästan lysande kvalitetsdrag. I mjukare ljus går färgen framåt och verket landar i en lugnare tidsrymd, utan att någonsin förlora sitt ämne.

Rött är färgen av blod, av eld och av allt vi inte kan hålla oss lugna inför. Det är den emotionella grunden som varje verk i denna serie står mot, och ämnena väljs så att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter den skrapade bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny bakgrund. Där de svarta verken hämtar kraft ur frånvaro, drar dessa kraft ur reflektion. Betraktaren tittar inte längre enbart på verket. Betraktaren är i det.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli närhet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger i hjärtat av allt jag Skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar man sig varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och kännande. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter avslöjas över tid.

TD Fine Art Studio är utrymmet där dessa undersökningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns utmärkande, avsiktliga och levande.