Tijs Dragtsma (1992) - A Mouth Kept in Embers

Ur ett mörker som inte ger något ifrån sig dyker en mun upp. Nedersta ansiktet återges med nästan ingenting: en kurva av vit hud, de svarta tyngden av delade läppar, en antydan till skugga där käkbenet eller kinden kan vara. Allt onödigt har varit hållit tillbaka, så den enda detaljen som är kvar bär hela porträttet.

Ingenting här är applicerat på ytan. Varje märke som formar läpparna, ljuset längs huden, djupet av det omgivande svart, är en kontrollerad repa som skärs in i färgad spegelglas, i en röd färg så djup att den uppfattas nästan som glöd. Det finns ingen färg, inget tryck, ingen bläck; bara ytan, arbetad tills ett ansikte tränger fram därifrån.

Rött bär titeln. En Mun Kept in Embers namnger en hetta som inte gått ut, bara lagrats, och glaset under den färgade svartvita bilden håller värmen som aska håller ett kol: närvarande vid varje vinkel, aldrig flammrande, aldrig kylande.

Runt munnen, och i det orörda glaset mellan varje repa, fortsätter rummet att visa sig. Den som står framför detta verk dras in i det, fångas i samma röda fält som håller ansiktet, så att titta blir en form av närhet som motivet verkar bjuda in och hålla tillbaka samtidigt.

Munnen är närvarande i vilket ljus som helst, i hög dager eller när rummet blivit tyst. Ljus skapar inte bilden. Det skärper den: under en starkare ljuskälla fångas och hålls reporna, kontrasten fördjupas, det röda glöder hårdare runt det svarta. Vad som förändras med rummet är bara reflektionen, aldrig själva ansiktet.

Från andra sidan av ett rum uppfattas munnen som ett enda helhetsgest, monumental i rött, svart och vitt. På nära håll öppnar den sig i ett tätt fält av individuella repor, varje en liten, kontrollerad beslut, tillsammans som håller en mun som verkar behålla sin hetta och sin tystnad i lika hög grad.

A Mouth Kept in Embers fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där repat bildmotiv placeras i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln gör blickandet till deltagande.

"Vissa bränder behålls, inte visas."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror är en serie verk där bilden repas i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje kapas in i en djup röd spegelblank yta av akrylgas. Reporna är alltid där, ljusa mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.

På avstånd uppfattas bilden tydlig och komplett, en blek figur fångad i ett fält av rött. När man närmar sig öppnas verket till ett delikat nät av individuella tecken, fint och avsiktligt, där varje enskild detalj är väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningen i verket förändras med platsen där det hänger, medan bilden själv förblir stadigt på plats.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Det röda underlaget absorberar och reflekterar, de repiga linjerna fångar och håller, och under en fokuserad strålkastare fördjupas kontrasten tills figuren får en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus framträder färgen och verket landar i ett lugnare register, utan att någonsin förlora sitt subjekt.

Rött är färgen av blod, av eld och av allt vi inte kan vara lugna inför. Det är den emotionella grunden som varje verk i denna serie står emot, och objekten väljs så att de tillhör den.

Art on Mirror fortsätter den repade bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny mark. Där de svarta verken hämtar sin kraft från frånvaro, hämtar dessa kraften från reflektion. Betraktaren är längre inte bara i verket. Betraktaren är i det.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en konstant vilja att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en konstant stil utan som ett utvecklande upptäckandets fält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsområde som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppkommer genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till eftertanke och fortsätter att avslöja sig över tiden.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar går samman. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinktiva, avsiktliga och levande.