Tijs Dragtsma (1992) - A Veil Without a Face

A Veil Without a Face börjar med en form som alla känner igen innan de kan namnge den: en slöja, draperad över en huvad form, höjs till en mjuk topp utan något under den. Inga bryn, inga ögon, ingen mun, bara tyget som faller över en frånvaro, håll i ett fält av fint ljus mot en röd spegelgrund.

Bildens finns varken tryckt på glaset eller målad över det. Den är riven i ytan av djupröd färgad spegelglas, ett fält av enskilda märken som fångar och håller ljuset tills skrynklorna av slöjan träder fram, monumentalt från avstånd, ett fält av kontrollerade rivningar nära håll.

Rött bär tyngden här. Det är färgen under slöjan, värmen och såret samtidigt, färgen av en kropp antydd men aldrig visad. Mot det röda mjukar inte vit slöjan upp bilden, den isolerar den, en ensam blek form som står ensam i ett rum färgat av hållandet av andan.

Eftersom bilden sitter i spegelns yta, inte applicerad på den, dras rummet runt verket och personen som står framför det in i samma röda fält. Betraktarens egen spegelbild samlas vid kanterna och rör sig genom skuggorna mellan märkena, så att titta på slöjan blir, tyst, ett sätt att stå inne i den.

Ljuset skapar inte denna bild. Det skärper den. Under direkt ljus fångas och fördjupas rivningarna, skrynklorna får djup och kontrasten stramas åt. Ändra ljuset i rummet och endast reflexen skiftar, själva slöjan, ansiktslös och stilla, förblir exakt där den var.

A Veil Without a Face ställer en enkel, obehaglig fråga: vad är ett porträtt när ansiktet hålls tillbaka. Verket erbjuder inga ögon att möta och inget uttryck att läsa av, endast närvarons form och vissheten att någon står där. Det fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där rift imagery sätts in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket.

"Vissa närvaro känns tydligast i det de vägrar visa."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror är en kropp av verk där bilden rivs in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje kapas i en djup röd spegelyta av akrylglas. Rivningarna finns där, lysande mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och den som tittar.

På avstånd läses bilden tydlig och fullständig ut, en blek figur hålld i ett fält av rött. Nära på öppnas verket till ett ömt nät av enskilda märken, fina och avvägda, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningen i verket förändras med platsen där det hänger, medan själva bilden förblir fast på sin plats.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Det röda underlaget absorberar och reflekterar, de rivna linjerna fångar och håller, och under ett fokuserat strålkastarljus för djupnar kontrasten tills figuren får en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus kommer färgen framåt och verket landar i en lugnare registrering, utan att någonsin förlora sitt ämne.

Rött är färgen av blod, av eld och av allt vi inte kan hålla oss lugna inför. Det är den känslomässiga botten varje verk i denna serie står mot, och ämnena väljs så att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter den rivna bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtade kraft ur frånvaro, drar dessa kraft ur spegling. Betraktaren tittar inte längre bara på verket. Betraktaren är i det.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcksland där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verk sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som kopplar dem samman är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontraster. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns utmärkande, avsiktliga och levande.