Tijs Dragtsma (1992) - Bowed Before the Water

En klassisk figur knäböjer i gränsen till stillhet, ryggen böjd lågt, ena handen når ned tills den möter ytan den inte kan passera igenom. Ovanför linjen är kroppen ett fält av fina repor som fångar ljuset. Nedanför detsamma återkommer formen, bleknad, krossad, neddragen mot mörkret.

Ingen färg. Ingen avtryck. Ingen bläck. Bilden är rissad i akrylglasets yta, bildad genom kontrollerad ytröta snarare än pigment eller tryck, så att figuren finns bara där materialet har tagits bort.

Bildens närvaro är konstant. Ljuset skapar den inte, det skärper den. Under direkt ljus fångar och håller reporna, kontrasten fördjupas, och knäböjda kroppen verkar lyfta något ur svartheten. Ur en annan vinkel sjunker den åter in i tystnad, utan att någonsin förlora sin form.

Från andra sidan rummet läses verket som en enda gest, en enda böjd silhuett upphängd i mörker. När man står nära upplöses gesten till ett fält av enskilda märken, var och en en del av en yta som måste brytas för att kunna hålla denna pose överhuvudtaget.

Posen påminner om en gammal berättelse som aldrig riktigt lämnar oss, en figur böjd mot sin egen spegling, osäker på om den tittar på sig själv eller på något som redan glider bort. Bowed Before the Water handlar mindre om fåfänga än om vördnad, ögonblicket innan igenkänningen blir förlust.

Detta verk fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytröta snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skador inte är förstörelse, utan struktur.

"Vad vi bugar inför i vattnet är bara oss själva, som begär att få ses."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en arbets­serie där bilden inte är ritad utan frigjord. Uthuggen rad för rad i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och gör form av mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Stark, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket till ett tätt fält av enskilda märken. Fint, skört och nästan viktlös. Det som verkade solid visar sig vara ett delikat nät av linjer, var och en ett avsiktligt drag, var och en väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Från ena vinkeln står figuren tydlig och definierad.Från en annan mjuknar den och sjunker tillbaka mot mörkret som den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under ett fokuserat strålkastarljus fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljuslignande kvalitet.

Vad som gör detta medium så övertygande är dess lugna spänning. Rådet att repa är direkt och oåterkalleligt. Varje linje är ett beslut som inte kan göras om. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstöring blir skapelse. frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig fullt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar subjektet kliva fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket lever.

Som alla material som tid har rört vid bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa bär ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten är kärnan i allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsblock som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar möts. Det är inte bara ett verkstad, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.