Tijs Dragtsma (1992) - Christ Rising From Shadow

Christ Rising From Shadow har ett ansikte som vänds uppåt, fångat i ögonblicket mellan lidande och transcendens. Kristusridåns törnekrone är inte målad på bilden, den är nystad i varandet, ett snår av fina tecken som fångar ögat innan ansiktet under den gör det.

Ingenting här är tryckt och ingenting appliceras. Bilden bildas av kontrollerade repor på akrylglas, ett fält av enskilda märken som samlas i pannan, kindbenet, skägget och den upphöjda halslinjen. Där ytan lämnas orörd förblir den svart, och det svarta blir lika mycket en del av figuren som ljuset.

Bildens närvaro är ständig. Den väntar inte på en lampa för att avslöja sig, och den är inte beroende av ett rums vinkel. Ljuset skapar inte detta ansikte. Det skärper det, fördjupar kontrasten tills kronan tycks dra ihop sig och ögonen tycks lyfta ännu längre in i vad de ser.

Från andra sidan rummet läser verket som ett enda lysande porträtt, ett huvud som stiger upp ur mörkret. På nära håll upplöses det porträttet till ett fält av repor, var och en ett litet, avsiktligt borttagningsakt. Avståndet mellan de två tolkningarna är där verket gör sitt arbete.

Christ har fått bära varje mänsklig tyngd som finns, skuld, hopp, sorg, löftet om uppståndelse. Detta stycke illustrerar inte den historien lika mycket som scenarier den, i ett material som själv är delat mellan vad som tas bort och vad som består.

Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur. Christ Rising From Shadow fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, i vilken bildspråk konstrueras genom kontrollerad ytreparation snarare än pigment eller tryck. Detta verk är unikt.

"Även i skugga finner ansiktet sitt ljus."

Om Art with Scratch
Art with Scratch är en verkserie där bilden inte ritas utan frigörs. Uthuggen rad för rad i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och närvarande. Men på nära håll upplöses verket i ett tätt fält av enskilda märken. Tunna, sköra och nästan viktlösa. Det som verkade vara solid visar sig vara ett delikat nät av linjer, var och en en avsiktlig gest, var och en väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset rör sig över ytan andas bilden. Ur en vinkel är figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den och återgår mot mörkret från vilket den kom, utan att någonsin försvinna. Under ett riktat spotlight fördjupas kontrasten och bilden får ett skulpturalt, nästan lysande kvaliteter.

Det som gör detta medium så fascinerande är dess lugna spänning. Handlingens repning är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Härdhet blir mjukhet. Destruction blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträttets bild är figuren aldrig helt låst. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar subjektet kliva fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Likt alla material som tiden rör vid, bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa bär ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om Konstnären
Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär styrs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett växande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger till kärnan i allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbete som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan det som är synligt och det som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som fångar uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar kommer samman. Det är inte bara en studio, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns särpräglade, avsiktliga och levande."