Tijs Dragtsma (1992) - Scrooge Crowned in Coin Light

Scrooge Kronad i Myntljus fångar en bekant gestalt på toppen av allt han någonsin har önskat sig, och visar hur lite den toppen ger tillbaka. Han står med käppen höjd, kappa och hatt avtecknade i den allra blekaste ljuslinjen, medan resten av honom är hoprullad i mörkret. Berget under honom är där den verkliga glansen finns, ett fält av enskilda märken som skingras över akrylglaset, var och ett smått, var och ett fångar ljuset som hans egen silhuett ständigt vägrar att släppa igenom.

Detta är den stilla ironin i bildens kärna. Mynten som han byggde sitt liv kring skiner nu starkare än han gör. Hans kropp hålls i skugga, närvaro men frånvaro, medan rikedomarna kring hans fötter brinner i en fin, spridd briljans. Makten, när du når dess topp, kan se väldigt mycket ut som isolering.

Bildens vägg mot ytan på akrylglaset, den är inte applicerad utan skrapad in i samma yta, genom kontrollerad ytskada snarare än färg eller tryck. Ingen färg. Ingen tryckning. Ingen bläck. Det du ser är resultatet av borttagning, ett fält av fina repor format till en anka, en käpp, en hatt, ett berg av mynt, varje märke placerat för att fånga ljuset istället för pigment.

Fromtummet läses från andra sidan av rummet som en enda ren, monumentalt gest, en ensam figur på en topp han själv har skapat. Ta ett steg närmare och den säkerheten upplöses till textur, till ett fält av fina repor som bara återger bilden när du tar ett steg tillbaka igen. Verket uppmuntrar dig att röra dig, och belönar dig för att göra det.

Bildens närvaro är alltid närvarande, med eller utan direkt ljus. Ljuset skapar den inte, det skärper den, fördjupar kontrasten mellan figurens mörka veck och fältet som glittrar under hans fötter. Ur en annan vinkel läses samma verk annorlunda, tystare eller skarpare, även om själva bilden aldrig försvinner.

Scrooge Kronad i Myntljus fortsätter konstarten Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytskada snarare än pigment eller tryck. Detta verk är unikt.

"Han står på allt han äger, och kastar ändå inget eget ljus."

Om Konst med Skrapning

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte målas fram utan frigörs. Utskuren rad för rad i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och framkallar form ur mörkret.

På avstånd verkar bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i ett tätt fält av enskilda märken. Fina, sköra och nästan viktlösa. Det som verkade solitt visar sig vara ett delikat nät av linjer, varje en avsiktlig gest, var och en väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna speglar. När ljuset flyttar över ytan andas bilden. Från en vinkel står figuren tydlig och definierad. Från en annan mjukas den upp och sjunker tillbaka mot mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under ett fokuserat spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Vad som gör detta medium så fängslande är dess tysta spänning. Handlingens skrapning är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levande med rörelse. Energi blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Brist blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fastställd. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet träda fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka till stillhet. Det är i detta rörelseomfång, mellan skärpa och lugn, som verket får liv.

Likt alla material som tiden berört bär ytan sin egen tysta livskraft. Varje repa bär ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans formar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att uppenbara sig vid varje ljusförändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär driver en ständig önskan mig att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett framväxande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla går samman.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli närhet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar man varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt identitet. Vissa verk byggs genom rytm, repetition och struktur. Andra uppträder genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan det som är synligt och det som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som behåller uppmärksamhet, inbjuder till eftertanke och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett ateljé, utan ett utvecklande konstuniversum format av nyfikenhet, precision och viljan att skapa verk som känns distinkt, avsiktligt och levande.