Tijs Dragtsma (1992) - Void. Marble Learns to Yield

Marble Learns to Yield börjar med en blick, inte en pose. Figuren vänder huvudet över axeln, och i den enda rörelsen verkar hela tyngden i hellenistisk skulptur mjukna, som om stenen för ett ögonblick bestämt sig för att uppföra sig som andedräkt.

Ingenting här läggs till. Ingen färg, inget tryck, ingen bläck. Liknelset byggs helt och hållet av djup och en fält av enskilda märken inpräglade i ytan, så att vad du ser är mindre en bild än ett argument mellan ljus och materialet som bär det.

Titta noga och håret fångar det mesta ljuset, lock som viks in i lock tills märkena läses nästan som rörelse. Axelns fall och tyget svarar med en lugnare densitet, närvarande men aldrig påträngande. Den fysiska motsatsen till ansiktets bortvända sida ger vika först, sjunker in i samma mörker som håller resten av rummet, och det här kapitlet är det övertag som givits. Verket behåller bara det ljuset är villigt att behålla.

Det är en studie i ögonblicklig avlåtenhet, vilket är vad en nymf är för i gamla sagor, en kropp som tillhör delvis gudarnas värld och delvis väder, vatten, skugga. Här sker överlåtelsen två gånger, subjektet tittar bort, och själva materialet släpper taget om allt utom den väsentliga kurvan av ett ansikte som vänder sig, en veck som glider vid nyckelbenet.

Från andra sidan av ett rum är verket monumentalt och tyst, ett blekt närvaro mot svart. Kom närmare och det blir ett fält av djup, en yta av lugna märken som löses upp i en blick som du inte riktigt var menad att fånga.

Marble Learns to Yield fortsätter Art with Void-serien av Tijs Dragtsma, där bilder skapas genom djup och frånvaro snarare än färg eller tryck. Ett visuellt språk där frånvaro inte är tomhet, utan närvaro.

"Hon väntar redan bort."

Om Art with Void
Art with Void är en kropp av verk där bilden inte byggs genom tillägg, utan avslöjas genom frånvaro.

På avstånd är bilden orubblig. Stark. tydlig och omedelbart närvarande. Ändå på nära håll förvandlas verket. Betraktaren upptäcker en yta bestående av exakt skulpterade mikrorum i högkvalitativt akrylglas. Det som kändes helt och stilla på avstånd blir detaljerat, ömtåligt och djupt strukturerat.

Ljus är väsentligt för verket. I dagsljus skiftar reflektioner och bilden förändras subtilt med sin omgivning. I mörker, under en fokuserad spotlight, blir akrylglaset fullt liv. Djupet förstärks. Reflektionerna skärps. och bilden får en nästan magisk närvaro.

Detta samspel mellan avstånd och närhet, bild och struktur, stillhet och transformation ligger i hjärtat av Art with Void. Det är ett visuellt språk byggt på reduktion, men rikt på atmosfär, precision och närvaro.

Om konstnären
Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar man varje verk som en egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till eftertanke och fortsätter att avslöja sig över tiden.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar möts. Det är inte bara ett arbetsrum utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa arbete som känns särskiljande, avsiktligt och levande.