A M Reyes - “Jarrón azul” (XL)NO RESERVE






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142317 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
A M Reyes presenterar en origial akrylmålning med titeln “Jarrón azul” (XL) NO RESERVE, skapad 2026, måler 100 × 75 cm, i färgerna gul, orange och blå, handnordsignerad, i utmärkt skick, från Spanien, samtida porträttkomposition.
Beskrivning från säljaren
“Jarrón Azul”
Jarrón Azul är en modern "still life" som återbesöker det klassiska temat död natur med en samtida energi. Konstnären har ventilerat genren traditionella genom att fokusera inte på fotorealistisk precision, utan på den råa och känslomässiga interactionen mellan komplementfärgerna och texturen. Den blå vasen, även om den är titel, utgör den visuella ankaret i en scen full av liv och antytt rörelse. Den överflöd av citroner, som verkar rinna över vasen och ta platsen i förgrunden, väcker sensationen av överflöd och vitalitet.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) upptäckte tidigt att teckning inte bara var en hobby, utan en form av att översätta världen. År 2010 utexaminerade han sig med hedersbetygelser från den prestigefyllda Carlos Enrique Gómezs konstakademi. Där konsoliderade han en teknisk dramatiskt god destresa i oljemålning, akryl och teckning från naturen, grunder som senare formade hans konceptuella signatur.
Hans tidiga år i karriären förlöpte mitt i kubanska kulturella efervescens, där han aktivt deltog i unga konstsalongerna och gemensamma utställningar. Hans arbete började omedelbart att utmärka sig: i salonger och utställningar erhöll han många priser och hedersomnämnanden.
AMReyes verk kännetecknas av en visceral och imponerande realism som fångar blicken direkt. Men hans förslag stannar inte vid ren fotografisk mimes. På en kropp som blivit noggrant arbetad i en rigorös anatomi eller ansikten laddade med psykologiskt uttrycksfullhet, överlagrar och integrerar konstnären ikoner, allegorier och konceptuella element: vingar som verkar osynliga för den som bär dem, hängande trådar, täta färgfält eller dräkter fyllda av symbolik. För henne är den mänskliga kroppen och vardagsfiguren den perfekta duken för att reflektera kring identitet.
Denna fusion mellan teknisk mästarklass och symbolisk berättelse öppnade vägen för hennes internationella exponering. Under det senaste decenniet har hennes verk förvärvats av privata samlare och gallerier i:
- Spanien: där hennes konceptuella språk ansluter till den europeiska expressionismen.
- USA: integrerad i privata samlingar som ägnar sig åt samtida latinamerikansk konst.
- Belgien och Polen: visad på figurativ-Konstmässor och framtidsgallerier.
- Ryssland: Förvärvad av samlare fascinerade av den tekniska precisionen och realismen.
Idag verkar AMReyes i Spanien, landet där hon har etablerat sitt arbetsrum och konsoliderat en ny kreativ fas. Långt från den snabba kommersiella bruset fortsätter hon utveckla sin konstnärliga liv med tålamod och noggrannhet, och utforska måleri som ett verktyg för universell introspektion. Hennes studio är idag ett ställe för konstant skapande, där varje penseldrag fortsätter att avslöja de sanningar och de ikoner som vi alla bär inom oss men som vi ofta har svårt att se.”
“Jarrón Azul”
Jarrón Azul är en modern "still life" som återbesöker det klassiska temat död natur med en samtida energi. Konstnären har ventilerat genren traditionella genom att fokusera inte på fotorealistisk precision, utan på den råa och känslomässiga interactionen mellan komplementfärgerna och texturen. Den blå vasen, även om den är titel, utgör den visuella ankaret i en scen full av liv och antytt rörelse. Den överflöd av citroner, som verkar rinna över vasen och ta platsen i förgrunden, väcker sensationen av överflöd och vitalitet.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) upptäckte tidigt att teckning inte bara var en hobby, utan en form av att översätta världen. År 2010 utexaminerade han sig med hedersbetygelser från den prestigefyllda Carlos Enrique Gómezs konstakademi. Där konsoliderade han en teknisk dramatiskt god destresa i oljemålning, akryl och teckning från naturen, grunder som senare formade hans konceptuella signatur.
Hans tidiga år i karriären förlöpte mitt i kubanska kulturella efervescens, där han aktivt deltog i unga konstsalongerna och gemensamma utställningar. Hans arbete började omedelbart att utmärka sig: i salonger och utställningar erhöll han många priser och hedersomnämnanden.
AMReyes verk kännetecknas av en visceral och imponerande realism som fångar blicken direkt. Men hans förslag stannar inte vid ren fotografisk mimes. På en kropp som blivit noggrant arbetad i en rigorös anatomi eller ansikten laddade med psykologiskt uttrycksfullhet, överlagrar och integrerar konstnären ikoner, allegorier och konceptuella element: vingar som verkar osynliga för den som bär dem, hängande trådar, täta färgfält eller dräkter fyllda av symbolik. För henne är den mänskliga kroppen och vardagsfiguren den perfekta duken för att reflektera kring identitet.
Denna fusion mellan teknisk mästarklass och symbolisk berättelse öppnade vägen för hennes internationella exponering. Under det senaste decenniet har hennes verk förvärvats av privata samlare och gallerier i:
- Spanien: där hennes konceptuella språk ansluter till den europeiska expressionismen.
- USA: integrerad i privata samlingar som ägnar sig åt samtida latinamerikansk konst.
- Belgien och Polen: visad på figurativ-Konstmässor och framtidsgallerier.
- Ryssland: Förvärvad av samlare fascinerade av den tekniska precisionen och realismen.
Idag verkar AMReyes i Spanien, landet där hon har etablerat sitt arbetsrum och konsoliderat en ny kreativ fas. Långt från den snabba kommersiella bruset fortsätter hon utveckla sin konstnärliga liv med tålamod och noggrannhet, och utforska måleri som ett verktyg för universell introspektion. Hennes studio är idag ett ställe för konstant skapande, där varje penseldrag fortsätter att avslöja de sanningar och de ikoner som vi alla bär inom oss men som vi ofta har svårt att se.”
