Lucía Laurent - XL - Corona de Primavera

Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med huvudsakligen självutbildad plastisk utbildning, utbildad i Kommunikation Social på Universidad de La Habana.

Hennes relation till bilden började långt innan hon professionellt ägnade sig åt måleri. Fotografin utgjorde hennes första kreativa område: genom den utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuellt balans, gest och representation av människokroppen. Därefter gav hon sig under flera år in i tatueringsvärlden, en avgörande period för att förstå hur viktigt linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och den grafiska tydligheten blivit i hennes nuvarande måleri.

Slutligen fann hon i de plastiska konsterna ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen tillät henne att samla de tidigare erfarenheterna och omvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, huvudsakligen byggt med akryl på duk.

Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnan, naturen, blommor och djur, med närvaro av katten som tyst följeslagare till sina protagonister. Det är scener som sällan söker återge extraordinära händelser. Tvärtom verkar konstnären intresserad av små ögonblick av lugn: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en upprättad trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av kontemplation.

Hennes målning utgår från en tydlig visuellt syntetisk framställning. Lucía tar bort mycket av sekundär information för att endast behålla det som hon anser vara väsentligt. Fridfulla ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former skapar bilder som är omedelbart läsbara, men laddade med känslighet.

I hennes språk finner vi ekon från samtida illustration och naiv måleri, tillsammans med dekorativa referenser nära art déco och art nouveau. Dessa element uppträder dock omtolkade utifrån en egen känslighet, varmare, vardaglig och feminin.

En av hennes mest intressanta aspekter är användningen av färg. Dammrosa, terrakotta, ochockar, senapsgula och krämvita nyanser samexisterar med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita färger. I vissa kompositioner är paletten delikat och nästan hemtrevlig; i andra fall får den kromatiska kontrasten en tydlig grafisk intensitet.

Kvinnan står i centrum i praktiskt taget hela hennes universum av måleri. Hon framställs inte som en heroisk eller avlägsen figur, utan ur en lugn, elegant och inåtvänd femininhet. Det är figurer med stilla blickar, avslappnade poser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är intimt och tyst glamour.

Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än enbart dekorativa element fungerar de som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och känslotrygghet. I verken där kvinna och djur omsluter varandra, smälter människokroppens kurvor och kattens former praktiskt taget samman, vilket gör kompositionen till en representation av kärlek.

Blommor och växtlighet uppfyller en liknande funktion. De omger protagonisterna, dyker upp i deras kläder eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt bildar kvinna, natur och djurrike ett och samma känslomässiga uttryck.

I verk som figuren som omfamnar katten framför en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randorna på klänningen slutar vara ett mönster och blir det huvudsakliga kompositoriska medlet: de omringar båda personerna och koncentrerar hela scenen i omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.

I andra verk, som kvinnan sittande bredvid katten och vinrang, utvecklar konstnären en mer samtida formgivningskomposition. Terrakottafärgen på klänningen samverkar med mjuka rosa, beige och blågrön färgning, vilket skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Huvudpersonen utför ingen särskild handling; hon existerar bara inom sitt utrymme. Just denna frånvaro av dramatik utgör en stor del av verket charm.

På så sätt utvecklar Lucía Lauren ett till synes enkelt men noggrant konstruerat måleri. Hennes språk är inte beroende av imposant teknisk virtuositet, utan av förmågan att reducera en scen tills den når sin väsentliga emotion.

Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, hemmagjort och affektivt. Där förekommer vardaglig skönhet, relationen till djuren, omtanke, kontemplation och naturen som trygghet. Hennes målningar har en särskild attraktionskraft: de kan verka dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten finns en ständig strävan efter harmoni, känslighet och sinnesfrid.

I ett samtida sammanhang där många bilder söker uppmärksamhet genom överdrift, antar Lucía Lauren den motsatta vägen: hon förenklar. Och just i den enkelheten ligger en stor del av personligheten i hennes verk.

Konstverk av konstnären Lucía Laurent tillverkad med akryl på högkvalitativ duk.
Storlek 90 x 120 cm målning.
Originalutgåva.
Frakt kommer att ske via företaget United Parcel Service (UPS), till Spanien och Europa, och via FedEx till övriga världen. Verket kommer att skeppas rullat och kommer att vara skyddat med flera lager av emballage, bubbelpoly, och placerat i ett tåligt rör. När verket har betalats krävs tre dagar för emballering och leverans till fraktbolaget. Verket kommer att nå dig efter tio dagar, beroende på destinationsland.
"Denna sats innehåller visualiseringar genom AI. Kontrollera originalfotografierna för att verifiera verkets verkliga skick."

Denna delikata målning i akryl på duk står inom den samtida figurativa illustrationen och neofolk-konsten, utmärkt för sin introspektiva atmosfär och harmoni med naturen. Verket presenterar ett halvdussin porträtt av en kvinna i profil, ögonen slutna och ett uttryck av lugn serenitet, vars uppsamlade hår pryds av ett huvudstycke av glänsande blomster i nyanser av orange, gult och rosa jämte styliserad bladverk. På hennes axlar vilar två symmetriska gula fåglar med rena streck, medan hon bär en mörk prydnad med tunna geometriska broderier som subtilt kontrasterar mot den mörkblå bakgrunden. Användningen av platta färger, mjuka konturer och botaniska detaljer fördelade med precision ger verket en poetisk, lugn och elegant visuell charm.