Lucía Laurent - XL - Ritmo de Formas

04
dagar
21
timmar
44
minuter
18
sekunder
Aktuellt bud
€ 60
Reservationspriset är ej uppnått
Anthony Chrisp
Expert
Utvalt av Anthony Chrisp

Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.

Galleriuppskattning  € 600 - € 750
IE
60 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 142317 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Akrymålning på canvas av Lucía Laurent - XL, titel Ritmo de Formas, originalutgåva, 120 x 90 cm, flerfärgad, handsignerad, ursprung Spanien, period efter 2020.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med en huvudsakligen autodidaktisk plastisk utbildning, utbildad i Social kommunikation vid Universidad de La Habana.

Hennes relation till bilden började mycket tidigare än hon började verka professionellt som målare. Fotografi utgjorde hennes första kreativa territorium: genom den utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gest och representation av människan. Därefter gav hon sig under flera år in i tatueringsvärlden, en avgörande fas för att förstå den betydelse som linje, silhuett, förenkling av former och grafisk tydlighet har i hennes nuvarande målning.

Slutligen fann hon inom plastkonsten ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen tillät henne att samla de tidigare erfarenheterna och omvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, huvudsakligen uppbyggt med akryl på canvas.

Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnor, natur, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till sina protagonister. Det är scener som sällan försöker återberätta extraordinära händelser. Tvärtom verkar konstnären vara intresserad av de små ögonblicken av lugn: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en uppdiktad trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av contemplativt närvaro.

Hennes målning utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía tar bort en stor del av den sekundära informationen för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Serene ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart läsbara, men laddade med känslighet.

I hennes språk finner vi ekon av samtida illustration och naiv måleri, tillsammans med dekorativa referenser i närheten av art déco och art nouveau. Dessa element förekommer dock omtolkade ur ett eget känslighet, varmare, vardagligare och mer feminint.

Ett av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. puderrosa, terrakotta, ocker, senapsgult och krämiga nyanser samexisterar med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita. I vissa kompositioner är paletten delikat och nästan hemmagjord; i andra ökar den kromatiska kontrasten i en tydlig grafisk intensitet.

Kvinnan upptar centrum nästan i hela hennes måleriverk. Hon framställs inte som en hjälte eller främmande karaktär, utan ur en lugn, elegant och inåtvänd femininitet. Det är figurer med blickar som är lugna, vila poser och dämpade gester. Det finns glamour, men det är intimt och tyst glamour.

Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än bara dekorativa element fungerar de som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och emotionell tillflykt. I verk där kvinna och djur omfamnas smälter människokroppens kurvor och katters former nästan samman, och gör kompositionen till en representation av tillgivenhet.

Blommor och växtlighet fyller en liknande funktion. De omger protagonisterna, förekommer på deras klänningar eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur i vissa fall suddas ut. På så sätt bildar kvinna, natur och djurvärld slutligen en gemensam känsla.

I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund minskar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randiga klänningen slutar vara ett mönster och blir det huvudsakliga kompositionsverktyget: de omger båda karaktärerna och koncentrerar hela scenen till omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.

I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten och vinglaset, utvecklar konstnären en mer samtida designliknande komposition. Terrakottafärgen i klänningen samtalar med mjuka rosor, beige och blågrönt och skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Protagonisten utför inga konkreta handlingar; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just avsaknaden av dramatik utgör en stor del av verkskapetts charm.

På så sätt utvecklar Lucía Lauren ett till synes enkelt men noggrant byggt måleri. Hennes språk beror inte på uppvisat tekniskt virtuositet, utan på förmågan att reducera en scen tills den hittar sin kärlekens essens.

Hennes universum är feminine, botaniskt, hemma- och affekterat. I det uppträder vardaglig skönhet, relationen till djur, omtanke, contemplativt betraktande och natur som tillflykt. Hennes målningar har en särskilt tilltalande kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblick, men bakom den skönheten finns en ständig sökande efter harmoni, känslighet och frid.

I ett samtida landskap där många bilder söker få uppmärksamhet genom överdrift tar Lucía Lauren istället den motsatta vägen: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger en stor del av hennes verk.

Konstverk av konstnären Lucía Laurent utfört i tekniken Akryl på duk av hög kvalitet.
Dimension: 90 x 120 cm målning.
Originalutgåva.
Frakt kommer att ske via United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via FedEx till övriga världen.
Verket kommer att vara rullat och skyddat av flera lager emballage, bubbelplast och placerat i en tålig rör.
När verket är betalt krävs tre dagar för emballering och överlämnande till fraktbolaget.
Verket kommer att levereras inom tio dagar, beroende på destination.
"Detta parti innehåller visualiseringar gjorda med AI. Kontrollera de ursprungliga fotografierna för att verifiera verket verkliga skick."


Denna fängslande acrylmålning på duk tar sig an den samtida geometriska figurativa stilen med tydliga influenser från art déco och kubistisk syntetism. Kompositionen är centrerad kring den liggande figuren av en kvinna i varma toner och mjuka linjer, vars upphöjda arm beskriver hennes uttrycksfulla och stiliserade ansikte. Den måleriska ytan organiseras genom rena svarta konturer som delar rummet i balanserade färgblock: jordnära nyanser i huden, djupa gröna i kläderna och växtligheten, samt accenter i livlig gult och karminrött mot en neutral arkitektural bakgrund. Syntesen av organiska former och geometriska element — som den övre halvcirkeln och vasplantor till vänster — ger konstverket en sofistikerad, harmonisk och mycket solid visuell känsla.

Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med en huvudsakligen autodidaktisk plastisk utbildning, utbildad i Social kommunikation vid Universidad de La Habana.

Hennes relation till bilden började mycket tidigare än hon började verka professionellt som målare. Fotografi utgjorde hennes första kreativa territorium: genom den utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gest och representation av människan. Därefter gav hon sig under flera år in i tatueringsvärlden, en avgörande fas för att förstå den betydelse som linje, silhuett, förenkling av former och grafisk tydlighet har i hennes nuvarande målning.

Slutligen fann hon inom plastkonsten ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen tillät henne att samla de tidigare erfarenheterna och omvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, huvudsakligen uppbyggt med akryl på canvas.

Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnor, natur, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till sina protagonister. Det är scener som sällan försöker återberätta extraordinära händelser. Tvärtom verkar konstnären vara intresserad av de små ögonblicken av lugn: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en uppdiktad trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av contemplativt närvaro.

Hennes målning utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía tar bort en stor del av den sekundära informationen för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Serene ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart läsbara, men laddade med känslighet.

I hennes språk finner vi ekon av samtida illustration och naiv måleri, tillsammans med dekorativa referenser i närheten av art déco och art nouveau. Dessa element förekommer dock omtolkade ur ett eget känslighet, varmare, vardagligare och mer feminint.

Ett av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. puderrosa, terrakotta, ocker, senapsgult och krämiga nyanser samexisterar med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita. I vissa kompositioner är paletten delikat och nästan hemmagjord; i andra ökar den kromatiska kontrasten i en tydlig grafisk intensitet.

Kvinnan upptar centrum nästan i hela hennes måleriverk. Hon framställs inte som en hjälte eller främmande karaktär, utan ur en lugn, elegant och inåtvänd femininitet. Det är figurer med blickar som är lugna, vila poser och dämpade gester. Det finns glamour, men det är intimt och tyst glamour.

Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än bara dekorativa element fungerar de som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och emotionell tillflykt. I verk där kvinna och djur omfamnas smälter människokroppens kurvor och katters former nästan samman, och gör kompositionen till en representation av tillgivenhet.

Blommor och växtlighet fyller en liknande funktion. De omger protagonisterna, förekommer på deras klänningar eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur i vissa fall suddas ut. På så sätt bildar kvinna, natur och djurvärld slutligen en gemensam känsla.

I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund minskar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randiga klänningen slutar vara ett mönster och blir det huvudsakliga kompositionsverktyget: de omger båda karaktärerna och koncentrerar hela scenen till omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.

I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten och vinglaset, utvecklar konstnären en mer samtida designliknande komposition. Terrakottafärgen i klänningen samtalar med mjuka rosor, beige och blågrönt och skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Protagonisten utför inga konkreta handlingar; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just avsaknaden av dramatik utgör en stor del av verkskapetts charm.

På så sätt utvecklar Lucía Lauren ett till synes enkelt men noggrant byggt måleri. Hennes språk beror inte på uppvisat tekniskt virtuositet, utan på förmågan att reducera en scen tills den hittar sin kärlekens essens.

Hennes universum är feminine, botaniskt, hemma- och affekterat. I det uppträder vardaglig skönhet, relationen till djur, omtanke, contemplativt betraktande och natur som tillflykt. Hennes målningar har en särskilt tilltalande kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblick, men bakom den skönheten finns en ständig sökande efter harmoni, känslighet och frid.

I ett samtida landskap där många bilder söker få uppmärksamhet genom överdrift tar Lucía Lauren istället den motsatta vägen: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger en stor del av hennes verk.

Konstverk av konstnären Lucía Laurent utfört i tekniken Akryl på duk av hög kvalitet.
Dimension: 90 x 120 cm målning.
Originalutgåva.
Frakt kommer att ske via United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via FedEx till övriga världen.
Verket kommer att vara rullat och skyddat av flera lager emballage, bubbelplast och placerat i en tålig rör.
När verket är betalt krävs tre dagar för emballering och överlämnande till fraktbolaget.
Verket kommer att levereras inom tio dagar, beroende på destination.
"Detta parti innehåller visualiseringar gjorda med AI. Kontrollera de ursprungliga fotografierna för att verifiera verket verkliga skick."


Denna fängslande acrylmålning på duk tar sig an den samtida geometriska figurativa stilen med tydliga influenser från art déco och kubistisk syntetism. Kompositionen är centrerad kring den liggande figuren av en kvinna i varma toner och mjuka linjer, vars upphöjda arm beskriver hennes uttrycksfulla och stiliserade ansikte. Den måleriska ytan organiseras genom rena svarta konturer som delar rummet i balanserade färgblock: jordnära nyanser i huden, djupa gröna i kläderna och växtligheten, samt accenter i livlig gult och karminrött mot en neutral arkitektural bakgrund. Syntesen av organiska former och geometriska element — som den övre halvcirkeln och vasplantor till vänster — ger konstverket en sofistikerad, harmonisk och mycket solid visuell känsla.

Uppgifter

Artist
Lucía Laurent - XL
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Ritmo de Formas
Teknik
Akrylmålning
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Spanien
Skick
Utmärkt skick
Färg
Mångfärgad
Höjd
120 cm
Bredd
90 cm
Stil
Modern
Tidsålder
2020+
SpanienVerifierad
1326
Sålda objekt
99,54%
protop

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Modern och samtida konst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​