Giulio Santoleri - Agosto al fiume






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
30 € | ||
|---|---|---|
25 € | ||
15 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142317 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Originalt verk av Giulio Santoleri, Agosto al fiume (2026), landskap i blandteknik på tavla 30×40 cm, handtecknat längst ner och signerat på baksidan, omrammad och med äkthetsintyg.
Beskrivning från säljaren
En unik och originell konstnärlig tavla.
Målningskompositionsteknik på panel: emaljlack, akryl, oljepasteller, sprayfärg på panelen 30x40 cm.
Glansigt transparent fixativ på ytan.
Initialer på nederkanten och signatur på baksidan.
Äkthetsförklaringen kommer att bifogas.
Utan ram.
Ska noggrant emballeras och skickas med spårningsnummer.
På baksidan av tavlan finns ett hål som kan användas för att hänga upp den på väggen enkelt med en spik.
Sidorna av tavlan (1,5 cm) är målade svarta, för att skapa en visuell effekt som efterliknar ramen, vilket ger djup och en elegant kontrast mellan verket och dess omgivning, som om det vore inneslutet i ett självständigt utrymme. Självklart kan tavlan fritt rammas enligt er smak.
Landskapet, för Santoleri, är inte en enkel naturalistisk vy, utan en mental och känslomässig struktur, en ”inre geografi” som speglar sinnestillstånd, tystnader och syntetiska visioner av verkligheten.
Hans måleri kännetecknas av ett väsentligt och kontemplativt förhållningssätt: formerna är reducerade till det väsentliga, konturerna är skarpa, färgfälten återhållsamma, i en konstant spänning mellan formell strikhet och lyrisk djup.
Hans verk framkallar upphängda, nästan drömlika atmosfärer, där ljuset har en symbolisk funktion mer än beskrivande, och varje element – en kulle, ett träd, ett hus – blir en arketyp.
Hans stil, i balans mellan visuell minimalism och känslomässig intensitet, påminner om vissa utfall av abstrakt landskapsmålning och italiensk målning från 1900-talet, samtidigt som den behåller en helt personlig röst.
År 2022 valdes han ut till det prestigefyllda Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, ett erkännande som bekräftar värdet av hans forskning inom det samtida italienska konstmiljön.
Hans verk finns i privata samlingar och utställningslokaler i Italien och utomlands, i Europa, USA och Asien, som ett vittnesmål om universalisiteten i hans visuella språk.
En unik och originell konstnärlig tavla.
Målningskompositionsteknik på panel: emaljlack, akryl, oljepasteller, sprayfärg på panelen 30x40 cm.
Glansigt transparent fixativ på ytan.
Initialer på nederkanten och signatur på baksidan.
Äkthetsförklaringen kommer att bifogas.
Utan ram.
Ska noggrant emballeras och skickas med spårningsnummer.
På baksidan av tavlan finns ett hål som kan användas för att hänga upp den på väggen enkelt med en spik.
Sidorna av tavlan (1,5 cm) är målade svarta, för att skapa en visuell effekt som efterliknar ramen, vilket ger djup och en elegant kontrast mellan verket och dess omgivning, som om det vore inneslutet i ett självständigt utrymme. Självklart kan tavlan fritt rammas enligt er smak.
Landskapet, för Santoleri, är inte en enkel naturalistisk vy, utan en mental och känslomässig struktur, en ”inre geografi” som speglar sinnestillstånd, tystnader och syntetiska visioner av verkligheten.
Hans måleri kännetecknas av ett väsentligt och kontemplativt förhållningssätt: formerna är reducerade till det väsentliga, konturerna är skarpa, färgfälten återhållsamma, i en konstant spänning mellan formell strikhet och lyrisk djup.
Hans verk framkallar upphängda, nästan drömlika atmosfärer, där ljuset har en symbolisk funktion mer än beskrivande, och varje element – en kulle, ett träd, ett hus – blir en arketyp.
Hans stil, i balans mellan visuell minimalism och känslomässig intensitet, påminner om vissa utfall av abstrakt landskapsmålning och italiensk målning från 1900-talet, samtidigt som den behåller en helt personlig röst.
År 2022 valdes han ut till det prestigefyllda Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, ett erkännande som bekräftar värdet av hans forskning inom det samtida italienska konstmiljön.
Hans verk finns i privata samlingar och utställningslokaler i Italien och utomlands, i Europa, USA och Asien, som ett vittnesmål om universalisiteten i hans visuella språk.
