Venanzio Zolla (1880-1961) - Donna con bambina

# Familjevänlig Intimitet och Figurativ Målning: Donna con bambina av Venanzio Zolla

**Venanzio Zolla (Colchester, 1880 – Torino, 1961)**
*Donna con bambina*
**Olior på kartong, cm 41 × 52**
**Signerat nedtill till vänster**
**Med ram**
**Bedömning: € 200 – 300**

## Venanzio Zolla och Figurativ Målning

Venanzio Zolla, född i Colchester 1880 och död i Torino 1961, är en artist av särskilt intresse inom den italienska målningen i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet.

Född i England av en familj med italienska rötter utbildades Zolla konstnärligt i Torino, där han tog examen vid **Accademia Albertina di Belle Arti** och deltog i Vincenzo Grosso undervisning. Hans verksamhet utvecklades främst mellan porträtt, landskap och stilleben, med ett figurativt språk influerat av impressionismens känsla. En biografisk vittnesmål om Zolla-familjen berättar hur Venanzio var aktiv i Torinos första decennier av 1900-talet och målade **porträtt, landskap och stilleben**, utan att följa dåtidens avantgarde-trender.

Hans måleri förblir därför rotat i den figurativa traditionen, men kännetecknas av en viss frihet i penseln och särskild uppmärksamhet åt ljus och atmosfär.

## *Donna con bambina*: Ett Motiv av Daglig Intimitet

Verket *Donna con bambina* placeras i den gren av **figurativ målning** som Zolla utvecklade.

Närvaron av en kvinna tillsammans med ett barn introducerar en intim och familjär dimension. Vi står inte nödvändigtvis inför ett officiellt porträtt utan snarare en scen där relationen mellan de två figurerna utgör det primära narrativa elementet.

Maternitetens och barndomens motiv tillhör en mycket bred europeisk måleri-tradition mellan 1800-talet och början av 1900-talet. I denna genre kan konstnärens intresse inte bara ligga i ansiktens fysiska utseende utan framför allt i **den känslomässiga och rumsliga relationen mellan figurerna**.

Själva titeln *Donna con bambina* behåller en avsiktligt beskrivande formulering: identiteten på figurerna specificeras inte och uppmärksamheten förblir således på situationen som avbildas och dess måleri-kvalitet.

## Teknisk och Stilistisk Analys

Verket är utfört i **olja på kartong**, ett stöd som återkommer i Zollas produktion och som lämpar sig särskilt väl för medel‑ till små format.

Dimensionerna på **41 × 52 cm** ger konstnären möjligheten att utveckla scenen med större närvaro än i små figurstudier, samtidigt som det finns tillräckligt utrymme för att bygga relationen mellan figurerna och omgivningen.

Kartongen möjliggör dessutom en direkt och omedelbar målningsteknik. Olje-tekniken ger samtidigt möjligheter att modulera tonala övergångar och bygga upp figurerna genom en följd av penseldrag och färgvariationer.

Den dokumenterade produktionen av Zolla omfattar flera målningar på kartong eller karton. Galleri Recta registrerar till exempel en *Interiör med flygel*, utförd i **olja på kartonnage**, i 15 × 22 cm.

## Den Kvinnliga Figuren i Zollas Produktion

Kvinnans gestalt utgör ett återkommande motiv i konstnärens produktion.

En särskilt betydelsefull jämförelse är den *Kvinnligt Porträtt* bevarad i Cambi auktionskataloger: en **olja på träpanel 39 × 29 cm, signerad nedtill till vänster**, föreslagen med en uppskattning på €500–600.

Även antikhandeln dokumenterar olika Zolla-kompositioner som ägnats kvinnlig gestalt, bland vilka *Mezzobusto femminile*, *Nuda*, *Figura seduta* och andra scener med personer. Denna mängd vittnesmål gör det möjligt att betrakta den mänskliga figuren inte som en marginalhändelse utan som en betydande del av hans repertoar.

I den aktuella målningen breddar närvaron av **en kvinna och ett barn** temat ytterligare och inför i kompositionen en relation mellan två generationer.

## Den Intima Komponentens Betydelse

En av konstverkets mest intressanta aspekter är dess dimension av **intimitet och vardag**.

Figurativ målning från tidiga 1900-talets decennier flyttar ofta bort från den officiella riträttens ideal och koncentrerar sig på vardagliga ögonblick i privatlivet: mödrar med barn, kvinnor som sitter, figurer inomhus eller personer fångade i spontana poseringar.

*Donna con bambina* kan placeras i denna kontext, där värdet av bilden härstammar lika mycket från motivet som från konstnärens förmåga att skapa en visuell relation mellan figurerna.

Formatet 41 × 52 cm bidrar till att förstärka denna dimension: tillräckligt stort för att utveckla scenen, men fortfarande långt ifrån stora tavelverk i offentliga sammanhang.

## Signaturen och Identifieringen

**Signaturen nedtill till vänster** utgör ett viktigt identifierande element för verket.

Dess position stöder sig på andraverk som tillskrivs Venanzio Zolla som finns på marknaden. Det tidigare nämnda *Kvinnligt porträtt* hos Cambi visar till exempel signaturen just nedtill till vänster.

Närvaron av signaturen, i förening med olja på kartong-tekniken och den figurativa karaktären hos kompositionen, bidrar således till att placera målningen inom konstnärens välkända repertoar.

## Samlarvärde och Slutsatser

Uppskattningen på **€200 – 300** gör verket särskilt tillgängligt på Zollas marknad, även om det rör sig om ett medelstort format på **41 × 52 cm**, alltså större än många små studier och målningar på kartong som dokumenterats.

Jämförelsen med *Kvinnligt porträtt* på 39 × 29 cm, olja på träpanel och signerad nedtill till vänster, uppskattad till **€500–600**, vittnar om marknadens intresse för konstnärens figurativa produktion.

*Donna con bambina* har också en tematiskt särskilt behaglig egenskap: närvaron av två figurer gör det möjligt att läsa målningen inte endast som en studie i målarkska kvalitet, utan också som en **avbildning av ett mänskligt och familjärt förhållande**.

Olja på kartong, signaturen nedtill till vänster, formatet med bra närvaro och ramen kompletterar ett verk som passar både en samling med piemontesiskt måleri från 1800-talet och början av 1900-talet och en antik/möblerbar inredning i stil eller tradition.

Sammanfattningsvis utgör *Donna con bambina* ett intressant bevis på Venanzio Zollas figurativa produktion: **en bild med intim karaktär där den kvinnliga figuren och den infantila figuren blir en möjlighet att undersöka vardagen, relationen och den konstnärliga känsligheten**.