Lucía Laurent - XL - Amapolas Rojas

Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med en huvudsakligen självutbildad bildbaserad utbildning, utbildad i Social Kommunikation vid Universidad de La Habana.

Hennes relation till bilden började långt innan hon professionellt ägnade sig åt måleri. Fotografin utgörte hennes första kreativa territorium: genom den utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuellt balans, gest och avbildningen av människokroppen. Därefter gav hon sig under flera år in i tatueringsvärlden, en avgörande fas för att förstå betydelsen av den linjen, silhuetten, förenklingen av former och grafisk tydlighet i hennes nuvarande måleri.

Till sist fann hon i bildkonsten ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen tillät henne att förena de tidigare erfarenheterna och förvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, huvudsakligen byggt med akryl på canvas.

Lucía Laurens arbete kretsar särskilt kring kvinnor, natur, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till hennes huvudpersoner. Det är scener som sällan söker berätta om extraordinära händelser. Tvärtom verkar konstnären vara intresserad av små ögonblick av lugn: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett vinglas, en upplevd trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av contemplations.

Hennes måleri utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att behålla endast det hon anser vara väsensskilt.

Jovena lugna ansikten, stora ytor av färg, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart läsbara, men laddade med känslighet.

I hennes språk känner vi ekon av samtida illustration och naïf-måleri, tillsammans med dekorativa referenser nära art déco och art nouveau. Dessa element återges dock ur en egen känslighet, varmare, mer vardaglig och feminin.

En av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Pudriga rosa nyanser, jordnära tegel, ockra, senap och krämiga toner lever ihop med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita färger. I vissa kompositioner är paletten ömtålig och nästan hemmiljöliknande; i andra fall får kromatiska kontraster en tydlig grafisk intensitet.

Kvinnan tar centrummet i praktiskt taget hela hennes måleriska universum. Hon framställs inte som en heroisk eller avlägsen figur, utan ur ett lugnt, elegant och introvert förhållningssätt till femininiteten. Det är figurer med lugna blickar, stilla poser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är en intim och tyst glamour.

Kattena spelar en särskilt intressant roll. Mer än enbart dekorativa element fungerar de som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och emotionell tillflykt. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra smälter konturerna av den mänskliga kroppen och kattens former nästan samman, vilket gör kompositionen till en bild av tillgivenhet.

Blommor och växtlighet fyller en liknande funktion. De omger protagonisterna, förekommer på deras kläder eller smälter in i bakgrunderna tills gränsen mellan figur och natur ibland försvinner. På så sätt bildas kvinna, natur och djurvärld till en och samma känsla.

I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden med kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randiga klädesplagg blir inte längre bara ett mönster utan ett primärt kompositionellt verktyg: de omger båda karaktärerna och koncentrerar hela scenen till omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.

I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten och vinglaset, utvecklar konstnären en komposition närmare samtida design. Terrakottafärgen på klänningen står i dialog med mjuka rosa, beige och blågrönt, och skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Huvudpersonen gör ingen specifik handling; hon existerar helt enkelt i sitt utrymme. Just detta frånvaro av dramatik utgör en stor del av verkets charm.

På så sätt utvecklar Lucía Lauren en uppenbart enkel men noggrant uppbyggd målning. Hennes språk beror inte på överdrivet tekniskt virtuositet utan på förmågan att reducera en scen tills den finner sin väsentliga känsla.

Hennes universum är feministiskt, botaniskt, hemtrevligt och känslomässigt. Där finns vardagsvackra, relationen till djuren, omsorg, contemplation och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskild attraktiv kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten finns en ständig jakt på harmoni, känslighet och lugn.

I ett samtida landskap där många bilder söker få uppmärksamhet genom överdrift väljer Lucía Lauren den motsatta vägen: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger en stor del av personligheten i hennes verk.

Konstverk av konstnären Lucía Laurent utfört i tekniken Acryl på målarduk av hög kvalitet.
Dimension 90 x 120 cm målning.
Originalutgåva.
Frakt kommer att ske via UPS (United Parcel Service) till Spanien och Europa, och via FedEx till övriga världen.
Verket kommer att vara rullat och skyddat med flera lager av förpackning, bubbelplastråd och placerat i ett tåligt rör.
När verket har betalats går det tre dagar för förpacknings- och leveransprocessen till fraktbolaget.
Delens leverans beräknas till tio dagar beroende på destinationsland.
"Detta parti innehåller visualiseringar gjorda med AI. Kontrollera originalfotografierna för att verifiera det verkliga elsets tillstånd."


Denna komposition av akryl på målarduk i stil av illustrativ och neopo-p presenteras med det fängslande ansiktet hos en kvinna omgiven av stora och uttrycksfulla vallmo i färgen röd intensiva. Med en färgpalett med stark påverkan där kontrasteras de scarlet-blommorna, de gyllene linjerna och en djup svart bakgrund uppnås en anmärkningsvärd känsla av raffinement och modernitet. Den stiliserade struken av de kvinnliga dragen, i kombination med de abstrakta och flytande mönstren längst ner, framkallar en aura av mysterium, sofistikering och lugn sensuella lämplig för samtida utrymmen.